Kommande konserter vårsäsong 2026
Kortfattat program, skrolla ner för detaljerad information, reservation för ändringar.
Följ denna länk till nortic för biljetter: nortic

#8
Söndagen den 22 mars 2026 kl 16:00
Kulturhuset Najaden
(i samarbete med Musik Hallandia)
Musica Vitae och Marmen Quartet.
Ledare: Johannes Marmén
Haydn: stråkkvartett nr 63 (Soluppgången)
Mozart: stråkkvartett nr 19 (Dissonanskvartetten)
Beethoven: stråkkvartett nr 16
ENTRÉ: 300 kr (medlem 200 kr)

#9
Onsdagen den 8 april 2026 kl 19.00
Kulturhuset Najaden
(i samarbete med Musik Hallandia)
Kleio Quartet
Stråkkvartetter av Webern , Beethoven, Mendelssohn och
Saariaho.
ENTRÉ: 300 kr (medlem 200 kr)

#10
KONSERTBUSS TILL DANMARK
förköp senast 5 januari 2026 men först till kvarn gäller.
Samarrangemang med konsertföreningarna i Varberg, Falkenberg och Laholm
lördag 11 april kl 14.00 2026 DR Koncerthuset, Köpenhamn
DR Symfoniorkestret
Eun Sun Kim, dirigent
Soo-Jin Hong, violin
Maria Theresia von Paradis: Ouvertyr till Der Schulkandidat
Felix Mendelsohn: Violinkonsert i e-moll, op. 64
Antonin Dvořák: Symfoni nr 8 i G-dur, op. 88

#11
Torsdagen den 7 maj 2026 kl 19.00
Martin Luthers kyrka
Göteborgsoperans orkester
Dirigent: Martyna Szymczak
Solist: Ann-Kristin Jones
Kvällens konsert utgör lite av premiären på höstens
"Halländsk Musikfestival – klassisk musik nära dig"
(se nedan).
Gösta Nystroem: Sånger vid Havet
Mendelssohn: Hebriderna. Konsertovertur
Brahms: Symfoni nr 2
ENTRÉ: 375 kr (medlem 275 kr)
Detaljerad information om konserterna finns nedan:

Foto: Marco Borggreve

Foto: Martina Jonsson, Musik i Syd
#8
Söndagen den 22 mars 2026 kl 16.00
Kulturhuset Najaden
(i samarbete med Musik Hallandia)
Musica Vitae och Marmen Quartet.
Ledare: Johannes Marmén
TRISS I WIENKLASSIKER
Om musiken
Stråkkvartetten med smeknamnet "Soluppgång" hör till ett halvdussin kvartetter med samma opusnummer som Haydn skrev tillägnade greven Joseph Erdödy. De publicerades 1799. Denna samlingens fjärde kvartett inleds med att förstafiolens melodi stiger i flera steg från en låg ton till en hög samtidigt som de fyra musikerna bygger upp till ett fortissimo. Som en soluppgång! Se noterna längst ned här!
Mozarts stråkkvartett i C-dur med smeknamnet Dissonskvartetten är den sjätte och sista av hans kvartetter tillägnade läromästaren Haydn. Den publicerades 1785, allt-så faktiskt före den senares Soluppgångskvartett. Stråkkvartetten har fått sitt namn från de inledande takterna i det inledande adagiot, med dess skarpa, dissonanta och okaraktäristiska "tvärstånd". Ett tvärstånd uppstår då en tonföljd i en stämma når en ton som omedelbart följs av annan stämmas samma ton i kromatisk förändring. Nåja, det var väl lite överkurs. Det räcker att konstatera att det i gamla läroböcker uttryckligen anges att "en sådan fortskridning är förbjuden". Många av Mozarts samtida förfasades. Andra menade att tryckfelsnisse varit framme. Detta inledande långsamma adagio börjar i c-moll och söker sig harmoniskt tvetydigt fram till kvartettens jublande huvudtonart: C-dur! Haydn var djupt imponerad och skrev till Mozarts far: "Jag säger dig inför Gud, som en ärlig man, att din son är den största tonsättaren jag känner, både personligen och till namnet: han har smak och därtill den största kunskap om komposition."
Beethovens sextonde är hans sista stråkkvartett och faktiskt det sista hela verk han slutförde. Den skrevs i apotekarbrodern Johanns Schloss Wasserhof sju mil väster om Wien under hösten 1826. I början av december reste Beethoven tillbaka till sitt hem i Wien. Under resan blev han sjuk och tre månader senare dog han (det kommer Konsertföreningen uppmärksamma med en föreläsning/konsert om Beethoven i månadskiftet januari-februari nästa år.). Kvartetten är tillägnad en förmögen tyghandlare i Wien, Johann Nepomuk Wolfmayer, som i många år var Beethovens beundrare. Wolfmayer hade stöttat Beethoven ekonomiskt vid flera tillfällen och var, enligt tonsättarens sekreterare, "en av vår mästares tystaste men mest stödjande beskyddare".
Kvartetten har fyra satser till skillnad från de vanliga tre. Beethoven skrev till en fjärde på förläggaren Schlesingers enträgna begäran men lät honom veta att han gjort det bara "för att han lovat det och för att han behövde pengarna". Beethovens senare kvartetter är komplexa och integrerar element som återkom först långt senare. Denna hans allra sista kvartett är mera tillbakablickande och klassisk – mera av en hyllning till Haydn och Mozart.
Marmen Quartet bildades på Royal College of Music i London 2013. Genombrottet kom 2019 då den vann internationella tävlingar för stråkkvartetter i både Bordeaux i Frankrike och Banff i Kanada. Därefter har kvartetten snabbt positionerat sig på den internationella kammarmusikarenan med regelbundna turnéer världen runt och med en repertoar som sträcker sig från Haydn och Beethoven till nutida beställningsverk. Kvartetten är uppkallad efter sin halländske primarie Johannes Marmén. Övriga medlemmar i kvartetten är Laia Valentin Braun, violin, Bryony Gibson-Cornish, viola och Sinéad O'Halloran, cello.
Musica Vitae är en hos oss ofta hyllad stråkorkester från Musik i Syd. Internationellt har orkestern välkomnats varmt i bland annat Kina, USA, Grekland, Schweiz, Tyskland och Spanien. Hösten 2018 gjorde orkestern en bejublad turné till Japan.
ENTRÉ: 300 kr (medlem 200 kr)

Foto: Sophie Williams

Glädje efter vinsten i Carl Nielsen-tävlingen 2023. Foto: Agnete Schlichtkrull
#9
Onsdagen den 8 april 2026 kl 19.00
Kulturhuset Najaden
(i samarbete med Musik Hallandia)
Kleio Quartet
Program:
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Stråkkvartett nr 11 f-moll op 95 "Serioso"
Kaija Saariaho (1952 – 2023)
Terra Memoria
- PAUS -
Anton Webern (1883 – 1945)
Fünf Sätze für Streichquartett op 5
Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Stråkkvartett nr 5 Ess-dur op 44:3
Första prisvinnarna vid Carl Nielsen International Chamber Music Competition 2023, Kleio Quartet, håller snabbt på att etablera sig som en internationellt erkänd kvartett. De bildades vid Seiji Ozawa International Chamber Academy 2019 och består av Juliette Roos, Katherine Yoon, Yume Fujise och Eliza Millett. De har uppträtt på stora internationella scener som Wigmore Hall, Victoria Hall, Cadogan Hall, Royal Festival Hall, DR Koncerthuset, Den Sorte Diamant i Köpenhamn och många fler.
Kleio Quartet är glada över att ansluta sig till BBC Radio 3 New Generation Artist-program från september 2024 till 2026. De är tacksamma för det fortsatta stödet från Le Dimore del Quartetto, från vilka de mottog priset "Årets Ensemble" vid den årliga prisceremonin i Milano i juni 2024. De är också artister för City Music Foundation och fick nyligen Freiburg- och Walburger-priserna vid Jeunesses Musicales International-kursen i Weikersheim (GE).
De har haft en residens som Britten-Pears Young Artists vid Snape Maltings, Aldeburgh, och fortsätter en serie residens som arrangeras av Strijkkwartet Biënnale Amsterdam från 2023 till 2025 och vid ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre under säsongen 2023/24. De har valts ut för Tunnell Trust's Music Club Awards Scheme 2022/23 och som Kirckman Concert Society Young Artists för 2023/24. De har också valts ut att ansluta sig till MERITA-plattformen från 2023 till 2025, och har fått Hattori Foundation Senior Award.
Nyliga höjdpunkter inkluderar debuter vid Edinburgh International Festival, Kings Place i London och framträdanden vid North Norfolk Music Festival. Kommande höjdpunkter under säsongen 2024-25 inkluderar en dansk turné och framträdanden vid La Schubertiade de Sceaux (FR), Frederiskværk Festival (DR) och Mecklenburg-Vorpommern Festival (GE) tillsammans med cellisten Eckart Runge och pianisten Jacques Ammon.
Kleio Quartet är särskilt tacksamma för att ha fått stöd och mentorskap från Eckart Runge och John Myerscough tack vare ChamberStudios mentorskapsschema. De har också fått coachning från internationellt erkända kammarmusiker som Sadao Harada, Nobuko Imai, Heime Müller, Kirill Gerstein, Kronos Quartet, Cuarteto Casals, Pamela Frank, Simon Rowland-Jones, György Kurtág och Oliver Wille.
Kvartetten kommer att fortsätta sina studier vid Robert Schumann Hochschule i Düsseldorf hösten 2024 med sin mentor Eckart Runge.
Länk till segerintervju efter Carl Nielsen-vinsten.
ENTRÉ: 300 kr (medlem 200 kr)
#10
KONSERTBUSS TILL DANMARK
Förköp senast 5 januari 2026 men först till kvarn gäller.
Samarrangemang med konsertföreningarna i Varberg, Falkenberg och Laholm
lördag 11 april kl 14.00 2026 DR Koncerthuset, Köpenhamn
DR Symfoniorkestret
Eun Sun Kim, dirigent
Soo-Jin Hong, violin
Maria Theresia von Paradis: Ouvertyr till Der Schulkandidat
Felix Mendelsohn: Violinkonsert i e-moll, op. 64
Antonin Dvořák: Symfoni nr 8 i G-dur, op. 88
www.nortic.se

Danmarks Radios Symfoniorkester
Eun Sun Kim, dirigent
Soo-Jin Hong, violin
Om du bokar denna resa så vet du att du kommer att få en stor upplevelse av härlig musik med en framstående orkester och dess stjärndirigent i ett imponerande konserthus!
Vi åker på morgonen med buss som utgår från Varberg och stannar i Falkenberg, Halmstad och Laholm på väg till konserthuset i Ørestad – invigt 2009 – inte långt från brofästet. Vi anländer i tid för inmundigande av den meny du bokat via konserthusets hemsida, den lättare måltid du köper på plats eller din matsäck hemifrån.
Därefter konserten kl 14:00:
Maria Theresia von Paradis: Ouvertyr till Der Schulkandidat
Felix Mendelsohn Bartholdy: Violinkonsert i e-moll, op. 64
Antonín Dvořák: Symfoni nr 8 i G-dur, op. 88
Eun Sun Kim fick sin första dirigentutbildning vid Yonseis universitet i Seoul. Efter fortsatt utbildning vid musikhögskolan i Stuttgart gjorde hon sin professionella debut 2012 på operan i Frankfurt. Några år senare lockades hon först till Houston Grand Opera och därefter till San Francisco Opera där hon blev chefdirigent 2021. Hon lär så förbli länge för kontraktet löper ut först våren 2031!
Kims landsmaninna Soo-Jin Hoo har många av oss upplevt här i Halland som violinist i Trio con Brio Copenhagen! Danska sedan många år. Hon är vanligtvis radiosymfonikernas konsertmästare. Men för denna konsert reser hon sig upp för att briljera i den romantiska violinkonserten. Programmet Eftermiddagen inleds med en ouvertyr av Maria Theresia von Paradis – blind från tidig ålder. Hon var nära vän till Mozart och en av Europas mest beundrade pianister samtidigt som hon även hade en blomstrande karriär som komponist. Ouvertyren till sångspelet Der Schulkandidat är ett av få bevarade verk. Med fängslande melodier och färgrika träblåsare.
"Jag vill gärna skriva en fiolkonsert till dig", skrev Felix Mendelsohn till sin vän, stjärnviolinisten Ferdinand David. "Jag har en i e-moll i huvudet och inledningen lämnar mig inte i fred". Öppningen av denna fiolkonsert är bland den klassiska musikens mest ikoniska. Stormande och passionerad.
Det är en enorm livskraft som strömmar genom Antonín Dvořáks åttonde symfoni. Det tjeckiska landskapet har omsatts i toner. Fågelsång, jakthorn och folkmusik samsas i ett lyriskt, gladlynt och optimistiskt energiflöde.
Danmarks Radios Konserthus är en stor upplevelse i sig! En riktig "wow"-sensation. Konsert- salen är arkitekten Jean Nouvels mästerverk. Han sa, att han skapat den som en meteor som landat i ett blåfruset isblock! Oavsett vilken av de 1 800 platserna man sitter på känner man en intensiv närvaro. Scenen är nämligen placerad mitt i det hela. Akustiken är ypperlig överallt. Skapad av en av världens främsta akustiker: Yasuhisa Toyota. Det blev så lyckat att han därefter fått vara akustik- ansvarig även för flera amerikanska konserthus, Philharmonie de Paris och Elbphilharmonie i Hamburg.
Vi har fått reservera biljetter av två kategorier – alla med utmärkt akustik:
1. Platser med blick på solisten framifrån och dirigenten bakifrån: medlemspris 970 SEK
2. Platser med blick på dirigenten framifrån och solisten bakifrån: medlemspris 570 SEK
Boka och betala resan via Nortic senast den 5 januari 2026 kl 23.00: ange kampanjkoden DRSO Antalet tillgängliga biljetter är visserligen rätt många men dock begränsat. Så först till kvarn … OBS! Dokumentet från Nortic är ditt kvitto på bokningen. Själva entrébiljetten får du senare från Danmarks Radio.
Dina vänner som inte är medlemmar kan köpa biljetter via samma länk men utan koden och en hundring dyrare! Begränsat antal. Tipsa dem gärna. Om du inte lyckas köpa via länken kan du alternativt kontakta staffan@claraverba.com, så ordnar han bokningen.
Välkommen hälsar konsertföreningarna via ordförandena:
Henric Kahlmeter Halmstad
Hans Erik Hendriksen Laholm
Veronica Gaspes Falkenberg
Lennart Folkeson Varberg

Ann-Kristin Jones

Gösta Nystroem 1952 Foto: Rolf Winquist


Fingals grotta, ön Staffa i Inre Hebriderna. Foto: Hartmut Josi Bennöhr (vänster), Temaresor (höger)

Felix Mendelssohn Bartholdys, målad 1846 av Eduard Magnus
#11
Torsdagen den 7 maj 2026 kl 19.00
Martin Luthers kyrka
Göteborgsoperans orkester
Dirigent: Martyna Szymczak
Solist: Ann-Kristin Jones
Kvällens konsert utgör lite av premiären på höstens
"Halländsk Musikfestival – klassisk musik nära dig" (se nedan).
Göteborgsoperans orkester spelar bl.a. musik av Gösta Nystroem (Sånger vid Havet).
Han bodde i Särö från mitten av 30-talet och framåt.
Mendelssohn: Hebriderna - Konsertovertur (Fingal´s Cave Overture, Fingals grotta)
Gösta Nystroem: Sånger vid Havet
Brahms: Symfoni nr 2
Göteborgsoperans orkester
Orkestern medverkar i nästan alla föreställningar på stora scenen i Göteborg också på turné och i kammarkonserter.
Martyna Szymczak från Polen är assisterande dirigent på GöteborgsOperan säsongerna 24/25 och 25/26. Hon har en examen från Fryderyk Chopin University of Music i Warszawa (2018), med diplom i symfoni- och operadirigering.
Felix Mendelssohns konsertouvertyr Op. 26 är på engelska känd som The Hebrides Overture och även ofta kallas Fingal's Cave Overture (Fingals grotta). Det är ett fristående orkesterverk inspirerat av Mendelssohns besök i Fingals grotta på ön Staffa i Inre Hebriderna, en ögrupp utanför Skottlands västkust, under en resa 1829. Verket anses vara ett tidigt exempel på en symfonisk dikt och skildrar havets rörelser och den vilda, storslagna naturen i området.
Men det är inte bara grottans yttre skönhet som har lockat besökare genom historien. Dess akustik är lika anmärkningsvärd. När havets vågor kraschar in i grottan, fångas och förstärks ljudet av det hexagonala mönstret på basaltkolonnerna. Resultatet är ett mäktigt och rytmiskt eko som ger en känsla av att vara omgiven av en himmelsk symfoni.
Historien om Fingals grotta går långt tillbaka i tiden och är kopplad till sagorna om Fingal, en modig hjälte och krigare från den keltiska litteraturen. Fingal, som utförde äventyr och hjältedåd, har gettnamn åt denna imponerande grotta och bidrar till dess legendariska status.
Grottans mynning är nära 35 meter hög och 15 meter bred, och sträcker sig 89 meter in i berget. Botten av grottan ligger ännu vid ebbtid under havsytan. I lugnt väder kan man med båt komma in i grottan.
Grottan har lockat berömda besökare, inklusive drottning Victoria, poeter som William Wordsworth, Lord Tennyson och John Keats samt konstnärer som William Turner som gjorde en målning av grottan 2-3 år efter Mendelssohns besök.
Namnet Staffa: Kommer från det urnordiska ordet för 'stavar', en referens till pelarbasalten.
Storlek: som jämförelse är Tylön knappt tre gånger större än Staffa.
Ann-Kristin Jones är en erfaren operasångerska som har studerat vid flera internationella musikhögskolor och har gjort roller på scener som Malmö Opera, Drottningholms Slottsteater och Kungliga Operan.
Hon har bland annat sjungit Cherubin i Figaros bröllop, Dorabella i Così fan tutte och Adalgisa i Norma. Jones har även framträtt som solist i konserter och oratorier, med altpartier i verk av Bach, Händel, Mozart och Wagner.
Hon har belönats med flera stipendier, inklusive Jussi Björlingstipendiet 2023, och var finalist i Musikaliska Akademiens solistpris 2008.
Gösta Nystroem, ursprungligen Nyström, född 1890 i Dalarna, död 1966 på Särö i norra Halland.
Som ung var Nystroem även bildkonstnär och en av de första svenska kubisterna. Men han bestämde sig för att bli tonsättare och utbildade sig först vid Musikkonservatoriet i Stockholm 1913-14, därefter i Köpenhamn, där han även var bosatt 1916–1920. I Paris, där han bodde 1920–1932, studerade han komposition och dirigering.
Kompositör, musiker och konstnär – likt en renässansman rörde sig Gösta Nystroem mellan olika områden. Han växte upp i ett intellektuellt hem och bildades redan som barn i bildkonst och musik av sin far. Under sina år i Paris umgicks Nystroem flitigt med och influerades av konstnärer som GAN, Isaac Grünewald, Nils Dardel, Erik Grate och Sigrid Hjertén. Efter utställningar i Köpenhamn, Odense och Stockholm övergick Nystroem under 1920-talet till att framför allt skapa genom musik. I Paris tog han starka intryck av Debussy, Stravinskij och senare Honegger. Efter att ha bott i Frankrike i flera år flyttade han under första halvan av 1930-talet till Göteborg, där han 1932–1947 arbetade som musikrecensent vid Göteborgs Handels- och Sjöfarts Tidning där han stod för musikkritik.
Senare bosatte han sig på Särö i norra Halland. Han blev ledamot av Musikaliska akademien 1941 samt filosofie hedersdoktor vid Göteborgs universitet 1958.
Gösta Nystroem var morfar till skådespelarna Philip och Jessica Zandén. Han är begravd på Hanhals övre kyrkogård.
"Ishavet", en symfonisk dikt från 1925, placerade Nystroem på den svenska musikaliska kartan som en förargelseväckande, "disharmonisk" modernist. Stycket hade en konkret förbindelse med själva titeln. Det var tillägnat upptäcktsresanden Roald Amundsen, som 1917 hade möjliggjort en resa på Norra Ishavet för honom. Havet skulle bli ett ofta återkommande ledmotiv i Nystroems kompositioner. Han företog många för hans konstnärskap inspirerande seglatser – inte bara i Arktis utan också längs den svenska västkusten, på Kattegatt, i Medelhavet, på Atlanten och i Biscayabukten.
Åren 1942-43 tillkom Sånger vid havet. De fem sångerna glider från
ljusa skärgårdsstämningar till skuggiga stränder, från oro till tröst.
Sånger vid havet
1. Ute i skären (Ebba Lindqvist)
2. Nocturne (Edith Södergran)
3. Havets visa (Hjalmar Gullberg)
4. Jag har ett hem vid havet (Ragnar Jändel)
5. Jag väntar månen (Hjalmar Gullberg)
Johannes Brahms – Symfoni nr 2 i D-dur, op. 73
Brahms andra symfoni komponerades 1877 och är hans mest ljusa och lyriska symfoni. Den präglas av en varm, pastoral stämning och ett flödande melodiskt språk, ofta jämförd med Beethovens sjätte symfoni. Symfonin utstrålar en känsla av lugn, harmoni och naturlig skönhet, vilket gör den till ett av hans mest tillgängliga och älskade verk.
Trots sin ljusa ton är symfonin inte utan djup och komplexitet, och Brahms skicklighet i orkestrering och tematisk utveckling gör att verket fortsätter att fascinera och beröra lyssnare.
Symfonin består av fyra satser och avslutas med ett kraftfullt och triumferande finalparti.
ENTRÉ: 375 kr (medlem 275 kr)
Hösten 2026 okt-nov planeras en musikfestival:
"Halländsk Musikfestival – klassisk musik nära dig"
Förbered dig redan nu! Hösten 2026 i oktober och november kommer vi att genomföra en
"Halländsk Musikfestival - klassisk musik nära dig".
Laholms, Halmstads, Falkenbergs och Varbergs konsertföreningar arrangerar, tillsammans med Musik Hallandia, en länsövergripande festival med sammanlagt 14 konserter i de olika kommunerna!
Planeringsarbetet fortgår men den bärande tanken är att alla konserter ska innehålla en strimma av halländsk musik.
Klara datum för Halmstad:
Lör 10/10 Verk av Per Gunnar Petersson med Halmstads Vokalensemble
Tis 13/10 Sopranen Karin Dahlberg och pianisten Bernt Wilhelmsson
Tis 20/10 Marmen Quartet
Fre 23/10 Malin Broman och Simon Crawford-Phillips
Lyssningslänk till Spotify:
Per Gunnar Pettersson: Uti din nåd Sofia Albertina vokalensemble
Per Gunnar Pettersson: Youtubelänk
Nedanstående konserter kommer att flyttas till rubriken "Tidigare konserter" allteftersom.
VÅRSÄSONG 2024
Kortfattat program, skrolla ner för detaljerad information, reservation för ändringar.
#1
ons 24 jan 2024 kl 19:00, Kulturhuset Najaden
Amalie Stalheim, cello
David Huang, piano
#2
sön 4 febr 2024 kl 13:00, Kulturhuset Najaden
Halmstad Symfoniorkester, familjekonsert
kl 16:00 dito ordinarie konsert
#3
Ons 14 febr 2024 kl 15:00, filmvisning på Röda Kvarn
Maria Callas konsert i Opéra national de Paris 1958
#4
lör 2 mars 2024 kl 16:00, Kulturhuset Najaden
Ragazze Quartet
#5
Fre 8 mars 2024 kl 19:00, Kulturhuset Najaden
Helsingborgs Symfoniorkester
#6
sön 10 mars 2024 kl 16:00, Kulturhuset Najaden
Nordic Percussion Group
#7
tis 9 april 2024 kl 19:00, Kulturhuset Najaden
Andreas Brantelid - cello
Mathias Kjøller - klarinett
Christian Ihle Hadland - piano
#8
tis 16 april 2024 kl 17:30 (obs tiden), Kulturhuset Najaden
Horntrio
Ben Goldscheider - horn
Callum Smart - violin
Richard Uttley - piano
Kl 19:00 Möjlighet att hänga kvar på en måltid eller komma tidigt till
kl 20:00 Jazz i Halmstad konsert
Emie R. Roussel Trio (Canada)
Mer detaljer och priser kommer!

#1
ons 24 jan 2024 kl 19:00, Kulturhuset Najaden
Amalie Stalheim, cello
David Huang, piano
Program:
Nadia Boulanger (1887 – 1979)
Trois pièces för cello och piano
I. Modéré
II. Sans vitesse et à l'aise
III. Vite et nerveusement rythmé
Benjamin Britten (1913 – 1976)
Cellosonat C-dur op 65
I. Dialogo
II. Scherzo – pizzicato
III. Elegia
IV. Marcia. Energico
V. Moto perpetuo. Presto
- PAUS -
Anders Hillborg(1954 – )
Duo för cello och piano
Sergej Rachmaninov (1873 – 1943)
Sonat för cello och piano g-moll op 19
I. Lento – Allegro moderato
II. Allegro scherzando
III. Andante
IV. Allegro mosso – Meno mosso – Moderato – Più vivo
David Huangs snabba karriär blev ett faktum när han 2014 vann Sveriges största tävling för klassiska musiker, Solistpriset. Han blev utsedd till Sveriges Radio P2:s Artist in Residence och har sedan dess varit en av Sveriges mer efterfrågade pianister och en regelbunden gäst hos landets symfoniorkestrar och konserthus, hyllad för sitt personliga och känslofulla artisteri.
Utöver sitt musikerskap märks också hans stora engagemang för spridning av den klassiska musiken till en ny publik. 2016 startade han konsertserien Förstaparkett som presenterar den främsta kammarmusiken i hemmafestmiljö. Tillsammans med Christian Karlsen driver han sedan 2018 den berömda festivalen Gränslandet – symfonisk fest som främst vänder sig till yngre publik.
Bland karriärens höjdpunkter så här långt kan nämnas Bachs legendariska Goldbergvariationer inför ett fullsatt Berwaldhallen, Sjostakovitjs första pianokonsert med Göteborgs Symfoniorkester under ledning av Manfred Honeck och Stenhammars andra pianokonsert med Sveriges Radios Symfoniorkester.
Svensk-norska cellisten Amalie Stalheim (f. 1993 i Bergen) är vinnare av båda Svenska Solistpriset 2018 och det norska Solistpriset 2021. Hon är en aktiv kammarmusiker och har samarbetat med bl.a. Yo-Yo Ma, Leif Ove Andsnes, Kathryn Stott, Christian Ihle Hadland och Polina Leschenko.
Amalie brinner för att spela och beställa nyskriven musik för cello. De senaste åren har hon uruppfört och spelat in sju cellokonserter, flera av specialskrivna för henne, av bland andra Missy Mazzoli, Anders Hillborg, Knut Vaage och Anna-Lena Laurin.



#2
sön 4 febr 2024 kl 13:00 och 16:00, Kulturhuset Najaden
Halmstads Symfoniorkester
kl 13:00 familjekonsert
kl 16:00 ordinarie konsert
On hearing the first cuckoo in spring
Erik Jakobsson, dirigent
Samuel Berthod, klarinett
Halmstads Symfoniorkester
Vår egna Halmstads Symfoniorkester gör åter ett vinterprojekt på Najaden under ledning av den uppskattade svensk-danske dirigenten Erik Jakobsson. Orkestern består av en blandning av proffs, fritidsmusiker och duktiga kulturskoleelever. Sedan starten i januari 2020 har Halmstads Symfoniorkester med framgång presenterat ett halvt dussin orkesterprojekt med symfonisk musik under ledning av skickliga professionella dirigenter.
Dirigenten Erik Jakobsson föddes i Ludvika men är sedan tre decennier bosatt i Köpen-hamn. Han har dirigerat bl a Copenhagen Phil, Det Kongelige Kapel samt Helsingborgs, Norrköpings och Halmstads symfoniorkestrar.
Orkestern bjuder på två härliga program:
Söndagen den 4 februari kl 13:00 - ca 13:45 i Kulturhuset Najaden
FAMILJEKONSERT
Orkesterns instrumentgrupper presenterar sig och spelar sedan ur programmet (som framförs i sin helhet kl 16) olika exempel på orkestermusik av bl a:
- Carl Nielsen, en bondgrabb från Fyn i Danmark, egensinnig, humoristisk och musikaliskt före sin tid.
- Carl Maria von Weber: med dålig hälsa men mycket fantasi komponerade han musik som ofta var inspirerad av skräckromantiska berättelser.
- Frederick Delius, engelsk tonsättare med tyska föräldrar, bosatt i Frankrike. Hans musik är ofta drömmande, som om han längtar efter att vara någon annanstans. Här hör vi den första vårgöken kalla på vår uppmärksamhet.
I konsertens final hjälps vi alla åt, Erik Jakobsson dirigerar både publiken och orkestern! Välkommen att sjunga och/eller låna ett instrument och spela med!!
Medverkar gör: Hatte Bärtilsson, text m m, och Samuel Berthod, klarinettsolist
Söndagen den 4 februari kl 16.00
HELAFTONSPROGRAM
Frederick Delius: On Hearing the First Cuckoo in Spring
Frederick Delius föddes 1866 i England av tysk härkomst och bosatt större delen av sitt liv i Frankrike. Närmare bestämt i idylliska Grez-sur-Loing med den stora svenska konstnärskolonin (bl a Carl Larsson, Bruno Liljefors, August Strindberg och Karl Nordström). Kvällens stycke komponerades där 1911-1912: idyllen längs floden Loing skildras med en raffinerad harmonik. Tonsättarens mest spelade verk.
Carl Maria von Weber: Klarinettkonsert i f-moll, op 73
Solist: Samuel Berthod
Inspirerad av Mozart (Constanze Mozart var f ö hans kusin) komponerade den tyske tonsättaren Carl Maria von Weber år 1811 i den gryende romantiska perioden sin klarinettkonsert i f-moll för vännen och klarinettisten Heinrich Bärmann, som uruppförde konserten i München samma år. Musiken är rik på kontraster med suggestiva stämningar och dramatiska tempi.
Samuel Berthod, född i Paris, älskar Norden och har valt att bosätta sig i Halmstad där han undervisar på kulturskolan. I sitt hemland vann Berthod solistpriset utlyst av Institut de France och Radio France. Det följdes av en stor mängd uppdrag som solist i Europa, Kanada och Australien. Han ger masterclasses vid bland annat Australian National University i Canberra och Odessa Academy i Ukraina.
Carl Nielsen: Symfoni nr 1 i g-moll, op 7
Carl Nielsens symfoni nr 1 komponerades 1892 av en ung tonsättare, fast besluten att erövra världen! Han dedikerade symfonin till sin hustru, den framstående skulptrisen Anne-Marie Carl-Nielsen, född Brodersen. De hade gift sig året före. De båda konstnärernas äktenskap var långt mer jämställt är vad som var vanligt vid denna tid, och bestod trots kriser under hela deras liv. Nielsens tonspråk har en friskhet och tonalitet som senare kom att spränga konventionens gränser. Här är dock den unge tonsättaren fortfarande klart inspirerad av Brahms. Robert Simpson skriver i sin Nielsen-biografi att stycket "nog är den mest välorganiserade förstasymfonin som någonsin skrivits". Även om symfonins melodier har en karaktäristisk dansk prägel visar Nielsen, enligt Simpson, här redan prov på den "progressiva tonalitet" som han blivit så berömd för.
Ytterligare info om dirigenten Erik Jakobsson:
Dirigent, violinist, pianist och organist. Född och uppvuxen i Ludvika. Studier i Stockholm hos pianisten Ester Bodin och violinisten Josef Grünfarb. Därefter hos professor Tutter Givskov på Det Jyske Musikkonservatoriet i Århus med avslutande diplomexamen 1986. Efterföljande violinstudier på akademien i Prag och hos Berliner Filharmonikernas konsertmästare, Leon Spierer.
Efter ett kort uppehåll i London med engagemang i bl.a. National Symphony Orchestra och Scottish Chamber Orchestra bosatte sig Erik Jakobsson 1991 i Köpenhamn, där han primärt arbetade som violinist i köpenhamnska orkestrar, huvudsakligen i DR Symfoniorkester. Dirigentkarriären inleddes med masterclasses hos Jorma Panula efterföljt av studier hos professor Giancarlo Andretta på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium med start 2009. Han har dirigerat danska och svenska orkestrar såsom Själlands Symfoniorkester, Randers Kammerorkester, Helsingborgs och Norrköpings symfoniorkester och Värmlandsoperans orkester.
Han har varit assisterande dirigent på Det Kongelige Teater, och 2008-11 var Erik Jakobsson dirigent, kormästare och repetitör på Opera på Skäret. 2011 var han dirigent på en omfattande danmarksturné av Operaen i Midten´s uppsättning av La Bohème. Erik Jakobsson har alltid engagerat sig i arbete med unga och amatörer, och dirigerar regelbundet Amatørsymfonikerne, Albertslunds ungdoms-symfoniorkester, Suzuki-instituttets kammerorkester, den svenska orkestern Bergslagens kammarsymfoniker, och Grängesbergs orkesterförening.
Han har också varit ledare och dirigent på det årligt återkommande orkesterkursen på Vesterlund højskole med unga musiker från 2000 till 2010.
Våren 2021 avslutade Erik Jakobsson studier i orgel, kyrkomusik och tidig musik på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium med en solistkonsert i Trinitatis kyrkan i København. Han är nu organist och konsertarrangör i Sundby kyrka i Köpenhamn.
Ytterligare info om solisten Samuel Berthod:
Som en outtröttlig resenär genom olika musikaliska världar har Samuel Berthod skapat sig en unik profil bland konsertklarinettister. Han närmar sig med samma förtjusning klassisk musik, samtida musik, jazz, klezmer & balkanmusik, elektro, arrangemang och komposition.
Han har studerat klarinett i Paris hos Alain Damiens och i Frankfurt med Armin Ziegler. Vid sexton års ålder gav han sin första konsert som solist i den virtuosa klarinettkvintetten av Karl Maria von Weber, efter bara åtta års klarinettstudier.
Samuel Berthod har vunnit flera utmärkelser; stiftelsen Radio-France, Thy masterclass i Danmark och Artist in Residence Program i Finland. Han har uppträtt som solist i Europa, Kanada och Australien, innan han återigen bosatt sig i Frankrike och slutligen i Sverige.
Han har samarbetat med stråkkvartetterna Élysée (FR), Diotima (FR), Antares (FR), Nocturnum (UA), Artende (FI), Weber (SE), Danska stråkkvartetten, Lamoureux Orchestra (FR), och Rivne Chamber Orchestra (UA), Lviv festivalorkester (UA) och Moravian Philharmonic Orchestra (CZ).
Han har även givit masterclasses vid universitetet i Canberra, vitryska statsakademin i Minsk, akademierna i Odessa, Lviv, Rivne och Chernihiv i Ukraina, och varit klarinettlärare i Paris. Sedan 2023 undervisar han på kulturskolan i Halmstad.

#3
Ons 14 febr 2024 kl 15:00, filmvisning på Röda Kvarn
Maria Callas konsert i Opéra national de Paris 1958
LEGENDARISK KONSERT MED MARIA CALLAS VISAS PÅ RÖDA KVARN
Samarrangemang med Halmstad Ciné Club
Den 19 december 1958 framträdde ikonen Maria Callas på Paris Opéra. Hon stod på höjden av sin karriär och i publiken satt bland annat Jean Cocteau, den franska presidenten Coty, Charlie Chaplin och Brigitte Bardot. Konserten blev legendarisk och nu erbjuds en unik chans att återuppleva kvällen på en stor bioduk. Restaurerad för första gången i färg och 4K Ultra HD.
Maria Callas betraktas som en världens största operastjärnor genom tiderna. Inte bara på grund av sin intensiva röst och för att hon med stor inlevelse gestaltade rader av färgstarka kvinnor på de stora operascenerna, utan också för sin stil och sitt trassliga kärleksliv med redaren Aristoteles Onassis som dumpade henne för Jackie Kennedy. Hennes liv var i princip som en tragisk opera.
I år skulle Maria Callas ha fyllt 100 år och i samband med det visas nu den legendariska konserten som hittats av en slump av Maria Callas-fantasten Tom Volf och restaurerats till toppklass. Bered dig på en orgie i opera, då Callas, iklädd haute couture och juveler för miljoner, framför sin signaturroll Normas "Casta diva", den gripande Miserere-scenen från Verdis Trubaduren och "Una voce poco fa" från Barberaren i Sevilla. Höjdpunkten på kvällen kommer i den andra halvan: en fullt iscensatt Tosca, Akt II.
Konserten är producerad av teamet bakom den prisbelönta filmen Maria by Callas och är tillgänglig för första gången i färg och 4K Ultra HD – restaurerad från en nyligen upptäckt ljudkälla och originalrullarna i 16 mm.
REGI: Tom Volf
PRODUKTION OCH RESTAURERING: Samuel Francois-Steininger
LÄNGD: 90 minuter (engelsk text)

#4
lör 2 mars 2024 kl 16:00, Kulturhuset Najaden
Ragazze Quartet
Program: Lamento
Henry Purcell: "Didos klagan" ur Dido och Aeneas (arr. Mark Steinberg)
Carlo Gesualdo: Mercè!, grido piangendo from Madrigals (arr. Mark Steinberg)
Moro, lasso, al mio duolo from Madrigals (arr. Bruce Adolphe)
Seung-Won Oh: Elegy in Me
Felix Mendelsohn: Stråkkvartett nr.6 i f-moll op.80
"Livets största besvikelse är inte döden i sig, det är vad vi låter dö inom oss." - Jeffrey Klein
Alla människor möter döden någon gång i livet. Sorg är en nödvändig process för att anpassa sig till att fortsätta livet utan den betydelsefulla personen. Var och en av oss har vårt eget unika sätt att sörja, men det finns några känslor som delas under sorgsprocessen, även genom århundradena.
I Lamento uppehåller sig Ragazze vid de olika sätt på vilka människor firar sina avlidna med musik. Från Gesualdo (senrenässans) via den berömda Didos klagan av Purcell (barock), till romantiken i Mendelssohns stråkkvartett op.80. Denna kvartett är tillägnad hans syster Fanny som plötsligt gick bort, och är skriven bara två månader före hans egen död.
Dessa verk kommer att kombineras med Elegy in Me, ett uppdrag till Seung-Won Oh, vars släktskap med den traditionella koreanska musiken och sedvänjorna resonerar i hennes samtida musikaliska idiom och framförandepraxis. Verket skapar en öppning för nya ljud och förhållningssätt för att påverka stråkkvartettens genre, ursprungligen rotad i västerländsk tradition.
Lamento kommer att ha premiär på stråkkvartettbiennalen i Amsterdam i januari 2024 och därefter turnera.

Foto: Nicolaj Lund

#5
Fre 8 mars 2024 kl 19:00, Kulturhuset Najaden
Helsingborgs Symfoniorkester
Fredrik Burstedt, dirigent
Oscar Edin, viola
Program:
Lisa Streich: Händeküssen
Paul Hindemith: Kammermusik nr 5
- paus -
Johannes Brahms: Symfoni nr 1 i c-moll, op. 69
HSO – Brahms med Burstedt – Mästarprov för viola & symfoniorkester
ÄR HÄNDEKÜSSEN SÄSONGENS mest originella verk? Lisa Streichs stycke har inspirerats av en passage i ett av den döve Beethovens konversationshäften: "Handkyssande är inte bra".
Det är en drömd dans, där det bjuds upp med handkyssar, men hur är det dansa när man är döv? Vi delar upp HSO i två delar (höger och vänster fot) medan alla i publiken får sitta i Beethoven nästan helt döva hörselkanal.
Diplomanden Oscar Edin tar sig an ett barockinspirerat verk av Hindemith och vi avslutar med Brahms första symfoni, som är den bäst mixade cocktailen av allt som är fantastiskt med den romantiska perioden.
Detta blir en konsert utöver det vanliga med musik från 2000-talet, 1900-talet och 1800-talet där Streich (medvetet) och Brahms (omedvetet) släppt in den ofrånkomlige Beethoven i sina stycken.
#5
Fre 8 mars 2024 kl 19:00, Kulturhuset Najaden
Helsingborgs Symfoniorkester
Fredrik Burstedt, dirigent
Oscar Edin, viola
Program:
Lisa Streich: Händeküssen
Paul Hindemith: Kammermusik nr 5
- paus -
Johannes Brahms: Symfoni nr 1 i c-moll, op. 69
HSO – Brahms med Burstedt – Mästarprov för viola & symfoniorkester
ÄR HÄNDEKÜSSEN SÄSONGENS mest originella verk? Lisa Streichs stycke har inspirerats av en passage i ett av den döve Beethovens konversationshäften: "Handkyssande är inte bra".
Det är en drömd dans, där det bjuds upp med handkyssar, men hur är det dansa när man är döv? Vi delar upp HSO i två delar (höger och vänster fot) medan alla i publiken får sitta i Beethoven nästan helt döva hörselkanal.
Diplomanden Oscar Edin tar sig an ett barockinspirerat verk av Hindemith och vi avslutar med Brahms första symfoni, som är den bäst mixade cocktailen av allt som är fantastiskt med den romantiska perioden.
Detta blir en konsert utöver det vanliga med musik från 2000-talet, 1900-talet och 1800-talet där Streich (medvetet) och Brahms (omedvetet) släppt in den ofrånkomlige Beethoven i sina stycken.

#6
sön 10 mars 2024 kl 16:00, Kulturhuset Najaden
Nordic Percussion Group
Patrick Raab
Johan Bridger
David Hildebrandt
Morten Friis
Tinplay – Per Andreasson
Mallet Quartet – Steve Reich
1. Fast
2. Slow
3. Fast
Short Ride in a Fast Machine – John Adams, arr: Nordic Percussion Group
Concertino för två pianon – Dmitrij Sjostakovitj
arr: Johan Bridger
- paus -
Surprise!!!
"Reactions"
I detta möte med fyra av Nordens i särklass bästa slagverkare, får man uppleva en unik visuell och
musikalisk konsert!
Upplevelsen av fantastiska klanger och en spelglädje av magisk art, berör på alla plan.
De fyra musikerna bjuder helt och fullt på sig själva och levererar ett spännande, fint och mångfacetterat program.
Med fokus på det melodiska slagverket bjuder kvartetten på ett svängigt, klangrikt och virtuositet program med hög energi.
NPG är en nystartad, kraftfull slagverksensemble med synnerligen välmeriterade slagverkare! Alla de fyra musikerna är av världsklass och arbetar som både musiker, tonsättare och eftertraktade
pedagoger runt om i världen.

#7
tis 9 april 2024 kl 19:00, Kulturhuset Najaden
TRIO
Andreas Brantelid - cello
Mathias Kjøller - klarinett
Christian Ihle Hadland - piano
Nytt program ersätter Solistpriset med Alva Holm som utgår p g a sjukdom.
William Seymer (1890 – 1964) Svit för klarinett och piano op 8
I. Preludium
II.Élégietta
III. lntermezzo
IV. Alla marcia
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Trio B-dur op 11 "Gassenhauer"I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Tema con variazioni ("Pria ch'io l'impegno": Allegretto)
- Paus -
Wilhelm Stenhammar (1871 – 1927) Tre fantasier op 11 för piano solo
I. Molto appassionato
II. Dolce scherzando
III. Molto espressivo e con intimissimo sentiment
Johannes Brahms (1833 – 1897) Klarinettrio a-moll op 114
I. Allegro
II. Adagio
III. Andante grazioso
IV. Allegro
Andreas Brantelid, svensk-dansk cellist, debuterade vid 14 års ålder som solist med Elgars cellokonsert i Köpenhamn. Han vann Eurovision Young Musicians Competition 2006 och utnämndes till BBC:s "New Generation Artist" 2008-2011 samt till The European Concert Hall Organizations "Rising Star" 2008/2009. Han har gästat orkestrar som London Philharmonic och BBC-orkestrarna och uppträtt på konserthus som Carnegie Hall och Wigmore Hall. Sedan 2022 är Brantelid gästprofessor vid Sibeliusakademin i Helsingfors.
Mathias Kjøller började spela klarinett vid tio års ålder. 2004 antogs han till Det Jyske Musikkonservatorium, och tre år senare fick han tjänsten som förste klarinettist i Aarhus Symfoniorkester. Utöver att ha mottagit flera priser och utmärkelser, är han även aktiv som kammarmusiker och har regelbundet spelat med artister som Simon Crawford-Philips, The Danish String Quartet och Marianna Shirinyan vid festivaler som West Cork Chamber Music Festival, DSQ Festival och Bergen International Festival.
Christian Ihle Hadland har etablerat sig som en musiker vars känsliga, eleganta och personliga spelstil har fört honom till några av världens mest prestigefyllda scener. 2011 blev Christian internationellt uppmärksammad då han utsågs till BBC:s "New Generation Artist". Tack vare utmärkelsen fick han spela med BBC:s fyra symfoniorkestrar och göra flera solo- och kammarkonserter. Han har även spelat med några av Skandinaviens främsta symfoniorkestrar inklusive Sveriges Radios, DR Symfoniorkestret och Kungliga Filharmonikerna.
Turnén genomförs med stöd av Rosenborg Gehrmans Stiftelse för svensk musik.

#8
Horntrio
tis 16 april 2024 kl 17:30 (obs tiden), Kulturhuset Najaden
Kl 19:00 Möjlighet att hänga kvar på en måltid eller komma tidigt till
kl 20:00 Jazz i Halmstad konsert
Emie R. Roussel Trio (Canada)
Mer detaljer och priser kommer!
Ben Goldscheider, horn
Callum Smart, violin
Richard Uttley, piano
Program:
MATTHEW PETERSON Beställningsverk (ca 10′)
ETHEL SMYTH Trio för violin, horn och piano (26′)
-paus-
CLARA SCHUMANN Tre romanser för violin och piano op. 22 (10′)
JOHANNES BRAHMS Horntrio i Ess-dur op. 40 (31′)
Horntrio från Storbritannien
-SVERIGEPREMIÄR & URUPPFÖRANDE
För första gången får vi se dessa tre prisvinnande musiker på turné i Sverige. Trion kommer dessutom att uruppföra ett verk av den svensk-amerikanske tonsättaren Matthew Peterson, exklusivt komponerat för denna turné.
Ben Goldscheider horn
Säsongen 21/22 nominerades Ben Goldscheider till ECHO Rising Star av Barbican och är flitigt anlitad som solist hos en lång rad av de större orkestrarna i Europa vid sidan av ett omfattande musicerande i olika kammarmusiksammanhang och egna recitals. Ben har med Sakari Oramo som dirigent uppträtt tillsammans med BBC Symphony Orchestra och 2022 genomförde han sin BBC Proms-debut tillsammans med Elena Urioste på violin och the City of Birmingham Symphony Orchestra under ledning av Kazuki Yamada. På programmet stod Ethel Smyths konsert för horn och violin som även finns med i sverigeprogrammet men då i pianosättning.
Ben är en enträgen ambassadör för nyskriven musik och inför sin sverigedebut kommer han tillsammans med sin horntrio inte bara att framföra verk av Smyth, Schumann och Brahms, utan även att uruppföra ett helt nytt beställningsverk för Legatokatalogen av den svensk-amerikanska tonsättaren Matthew Peterson.
Callum Smart violin
Callum Smart fick sitt Artist Diploma från Indiana University Jacobs School of Music efter studier för Maricio Fuks. Därefter fick han plats för vidare studier vid Royal Northern College of Music (RNCM) där han läste International Artist Diploma för Ana Chumachenco och Noah Benix-Bagley. Efter att ha blivit utsedd till "Rising Star" i samband med vinsten vid BBC Young Musicians stråkkategori och utsetts till prisvinnare vid Menuhin Competition 2010, uppträder Callum Smart numera frekvent med Storbritanniens och Nordamerikas ledande orkestrar. Callums schema är numera fulltecknat av egna recitals och kammarmusikframträdanden tillsammans med Richard Uttley och Ben Goldscheider.
Richard Uttley piano
Richard studerade på Royal Nothern College of Music innan han fortsatte sina studier på Clare College i Cambridge för Martin Roscoe vid Guildhall School. Han vann British Contemporary Piano Competition 2006 och Young Classical Artists Trust (YCAT) auditions 2011. Han framträder ofta i recitals, som kammarmusiker och solist på scener runt om i Storbritannien, resten av Europa och har även spelat i Kina och Colombia. Även Richard är en passionerad förespråkare av nykomponerad musik och har beställt verk av och samarbetat med en mängd samtida tonsättare. För närvarande är han även engagerad som professor på Royal College of Music.
