vårsäsong 2026

                                                                                                                                         Foto: Nikolaj Lund

#1

fredag den 16 januari kl 19.00 Kulturhuset Najaden

Helsingborgs symfoniorkester

Dirigent: Maxime Pascal

Solist: Mattias Hanskov Palm, kontrabas

Program:

Kaija Saariaho Ciel d'hiver

Joe Hisaishi Kontrabaskonsert

Ludwig van Beethoven Symfoni nr 3 Eroica

Konsertlängd ca 2 timmar & 15 minuter

Kaija Saariahos musik, präglad av klangfärg och ljus, svävar mellan akustiska instrument och elektronik. Denna fredagskonsert inleds stilla och nästan meditativt under Kaija Saariahos frostiga vinterhimmel i det experimentella verket "Ciel d'hiver"- Vinterhimmel.

Vi fortsätter med den japanska kompositören Joe Hisaishis djupa och mörkt klangfulla Kontrabaskonsert, där symfoniorkesterns Mattias Hanskov Palm verkligen låter kontrabasen glänsa och fylla rummet med dess uttrycksfulla toner. Melankoliskt, elegant och känslosamt! En spännande och kanske ny upplevelse för den som är van vid Hisaishis filmmusik, ofta framförd i konsertformat med orkester. Hisaishi är känd för att ha skrivit musik till över hundra filmer!

Sist ut spelar HSO Ludwig van Beethovens Symfoni nr 3 i Ess-dur, känd som "Eroica". En symfoni som sprängde gränser och för evigt förändrade den symfoniska formen, en avgörande länk mellan den klassiska eran och romantiken. Kampen, dramatiken och den triumferande avslutningen gör den till ett av Beethovens mest banbrytande verk!

HSO:s hemsida

Joe Hisaishis hemsida

                             Från en tidigare konsert med kulturskolans teaterelever. Foto: Stefan J Nilsson

#2

Söndagen den 8 februari kl 14:00-14:45

Kulturhuset Najaden

Halmstads Symfoniorkester

Dirigent: Erik Jacobsson

Dramapedagog Linnéa Ytterlid och Kulturskolans

teaterelever

Familjeföreställning kl 14:00 - 14:45

Orkestern samarbetar med Kulturskolans äldsta teaterelever i en "piratversion" av

Shakespeares Stormen. En före detta hertig med övernaturliga förmågor som härskar

över en mystisk ö skickar en storm över gamla ovänner i en båt på havet.

De skeppsbrutna kliver iland, möter ett monster, förvirring råder, en skatt hittas, man

försonas och allt blir bra till slut!

Det ackompanjeras av ett urval av musiken i fullängdskonserten.

Musik från någon/några av följande verk:

Sjostakovitj: vals nr 2 ur svit för Varietéorkester

ur Bizet: Arlésienne: svit nr 1 och 2

Dvořák: Symfoni nr 8.

                                                                                                                                                 Foto: Stefan J Nilsson

#3

Halmstads symfoniorkester kl 16:00-17:30

Kulturhuset Najaden

Fullängdskonsert

Sjostakovitj: vals nr 2 ur svit för Varietéorkester

ur Bizet: Arlésienne: svit nr 1 och 2

Dvořák: Symfoni nr 8.

Sjostakovitj: Vals nr 2 ur Svit för varietéorkester Detta är ett av Dmitrij Sjostakovitjs mest kända och älskade stycken. Valsen ingår i en svit som länge felaktigt kallades för Jazzsvit nr 2. Det är en melankolisk men samtidigt medryckande vals med en tydlig rysk karaktär. Den präglas av sin karaktäristiska saxofonmelodi och en stunsig rytmik som för tankarna till Wienerklassicism möter sovjetisk underhållningsmusik. Verket har nått stor popularitet i modern tid, mycket tack vare sin medverkan i filmer som Stanley Kubricks Eyes Wide Shut.
Bizet: L'Arlésienne, Svit nr 1 och 2Georges Bizet skrev ursprungligen denna musik som scenmusik till Alphonse Daudets skådespel L'Arlésienne ("Flickan från Arles").
Svit nr 1 sammanställdes av Bizet själv och innehåller bland annat det berömda temat "Prélude", som bygger på en traditionell provensalsk julsång.
Svit nr 2 arrangerades efter Bizets död av hans vän Ernest Guiraud. Denna svit innehåller de mycket kända satserna "Intermezzo" (med sitt vackra saxofonsolo) och den energiska avslutningen "Farandole". Musiken är färgstark, dramatisk och genomsyrad av sydfransk atmosfär.

Antonín Dvořáks åttonde symfoni i G-dur är ett av hans mest optimistiska och lyriska verk. Till skillnad från den mer dramatiska sjunde symfonin, hämtar den åttonde stor inspiration från tjeckisk folkmusik och naturen i Böhmen. Den är känd för sina vackra melodier, sitt lekfulla handlag med orkesterns klanger och en ovanligt fri form i de olika satserna. Det är en symfoni som strålar av spelglädje och värme, från den inledande vemodiga cellomelodin till den triumfartade finalens trumpetfanfarer.

#4

Söndagen den 22 februari 2026 kl 16.00

I Samarbete med "Kulturverket" i Onsjö.

Saskia Giorgini spelar 1900-talets

pianomusik.

I samarbete med Kulturverket ger vi en extra konsert i en lite intimare

och annorlunda miljö. Saskia lyfter 1900-talsmusik och kanske rent

av från vårt eget sekel.

"Thrilling … flawless" ("Spännande … felfri")

Fiona Maddocks, The Observer, London.

Alla Saskia Giorginis senaste album för Pentatone — Images (Debussy), Consolations (Liszt) och Harmonies Poétiques et Religieuses (Liszt) — har hyllats av internationella kritiker. De har fått två Diapason d'Or, ett Editor's Choice i Gramophone, två gånger utsetts till Critics' Choice (2024) i Gramophone, utsetts till Månadens instrumentala val i BBC Music Magazine och utsetts till Månadens inspelning i International Piano:

"En fantastisk inspelning… en mirakulös upplevelse… en viktig röst i Liszts värld." (International Piano)

"Den inkarnerade ädlingen. Efter Ciccolinis ascétique, efter Kempffs strålkastare, erbjuder Saskia Giorgini nu den stora moderna versionen av de tre lisztiens-låtarna." (Diapason)

Hon har också spelat in ett album med Enescus pianomusik och ett Szymanowski-album med violinisten Francesca Bonaita för Brilliant Classics, och för Pentatone ett hyllat Schöne Müllerin (2020), Respighi Songs (2021) och Schumann Songs (2025) med tenoren Ian Bostridge. Hennes senaste projekt, tillägnat Mozart och Sjostakovitj med Trondheimsolisterna och Per Ivarssen, kommer att släppas i november 2025.

Vinnare av den internationella Mozart-tävlingen i Salzburg (2016), Saskia Giorgini har medverkat i hyllade konserter och liveradiosändningar i prestigefyllda salar och festivaler, inklusive Teatro La Fenice (Venedig), Concerti del Quirinale (Rom), MiTo Settembre Musica Festival, Unione Musicale Torino, Concertgebouw (Amstereningerhalle), (Meiuttningerberg), (Meistingberg), Großer Saal Stiftung Mozarteum (Salzburg), Konzerthaus och Musikverein (Wien), Philharmonia (St. Petersburg), Vancouver Summer Festival, Warszawa Philharmonia (Filharmonia Narodowa), Katowice Radio Hall, Seoul Arts Center, Cairo Opera House, Toppan Hall och Suntory Hall (Tokyo) och Wigmore Hall (London).

Hon har uppträtt med ett flertal orkestrar, bland dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Łódź Philharmonic Orchestra (Polen), CBC Radio Orchestra (Kanada), under dirigenter som Simon Gaudenz, Eliahu Inbal, Mario Bernardi, Antonello Manacorda, Heribert Beissl, Tadeusz Wojciechowski, Andrea Battistoni och Massimiliano Caldi.

Hennes passion för kammarmusik för henne regelbundet samman med välkända partners som Ian Bostridge, Julian Pregardien, Vilde Frang, Martin Fröst, Janine Jansen, Gilles Apap, Mario Brunello, Thomas Demenga, bland många andra.

Tidigare och kommande höjdpunkter inkluderar: en residensvistelse vid Auditori i Barcelona under säsongen 2026/27; Enescufestivalen i Bukarest med Atens statsorkester och Stefanos Tsialis; Mozartkonserter med Köpenhamnsfilharmoniker och Christian Øland; Griegs pianokonsert med Orchestra del Teatro Regio Torino och Hannu Lintu; Brahms pianokonsert nr 2 med Trondheims symfoniorkester och Marc Soustrot; Signe Lunds konsert med Württembergische Philharmonie Reutlingen och Cathrine Winnes; Schumanns konsert op. 54 med Sønderjyllands Symfoniorkester och Simon Gaudenz i Tyskland och Danmark; och solokonserter på MiTo Festival, Unione Musicale, Elbphilharmonie Hamburg, Wigmore Hall London, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Wien, samt i Schweiz, Tyskland, Frankrike, Spanien, Nederländerna, Finland, Norge, Danmark och Litauen.

Saskia Giorgini fick sin musikaliska utbildning för Leonid Margarius vid Accademia Internazionale di Imola, Enrico Pace vid Accademia di Pinerolo, Elisso Virsaladze vid Accademia di Musica i Fiesole och Pavel Gililov vid Mozarteum Salzburg. Hon är för närvarande professor i piano vid Anton Bruckner Privatuniversität i Linz. Dessutom sitter hon i juryer vid prestigefyllda internationella pianotävlingar, inklusive Ferruccio Busoni International Piano Competition (2025) och Liszt Utrecht Competition (2026). Hon är en Bösendorfer-konstnär.

#5

Måndagen den 23 februari 2026 kl 16:00

Kulturhuset Najaden – Konsertsalen därefter

Foajéscenen

Master Class och medlemskväll med Saskia Giorgini – samt årsmöte!

Eftermiddagen sönderfaller i två eller tre delar – beroende på hur man ser det.

Särskilt duktiga pianoelever från Kulturskolan och Sturegymnasiet bjuds att

mellan 16:00 och 17:15, få lyssna på, spela med samt undervisas av vår

artist-in-residence. Denna del är öppen för publik, men sker i ett pedagogisk format.

Det är alltså ingen konsert.

Del två ca 17.30-18:00 är öppen för medlemmar. Då spelas och kommenteras några

stycken ur onsdagens konsert och det ges möjlighet att samtala med Saskia Giorgini.

Ca 18:15-18:45 Smörrebröd med dryck.

Till sist, ca 18:45-19.30, kommer vi att ha vårt årsmöte.

#6

Onsdagen den 25 februari 2026 kl 19.00

Kulturhuset Najaden

Solorecital med Saskia Giorgini

Denna kväll avslutar Saskia Giorginis tid som artist-in-residence

hos oss. Vi kan lova att det blir en fantastisk upplevelse; kvalité, närvaro,

känsla, spelglädje och ödmjukhet. Vi får höra pianomusik av Liszt, Ravel

och Debussy. Dessutom spelar Saskia musik av två kvinnliga kompositörer;

Mel Bonis och Lili Boulanger – båda aktiva runt sekelskiftet 1900.

Därutöver får vi höra lite kortare stycken av George Enescu och Déodat de Severac.

Vi har redan upplevt två magiska kvällar med vår artist-inresidence:

Den 10 maj 2025 spelade hon tillsammans med Jönköpings Sinfonietta.

Då fick vi höra bl a Mozarts pianokonsert nr 24 och Beethovens Symfoni nr 1.

Den 1 december 2025 spelade Saskia Giorgini tillsammans med Trondheimsolistene.

Det blev en fantastisk konsert med bland annat Mozarts 14:e pianokonsert och

Sjostakovitjs konsert för piano, trumpet och orkester, op 35 – en upplevelse!

Och nu fyller vi på med ytterligare tre kvällar med denna fantastiska pianist.

                                                                                                                                   Foto: Linnea Frank

                                                                                                                                       Foto: Harald Nilsson 

#7

Fredagen den 6 mars 2026 kl 18:00 resp 19:00

Kulturhuset Najaden

18:00 – Elevkonsert med elever från utökad kurs vid

Kulturskolan

19:00  Göteborg Wind Orchestra

Live and Let Die - filmmusik ur James Bond.

Sång: Kristin Amparo

Dirigent: Calle Rasmusson

Konsertlängd ca 2 timmar

James Bond, även kallad Agent 007, har trollbundit sin publik i mer än 70 år och är alltid lika aktuell. Ledmotiven och musiken ur filmerna har prisats världen över och har en bärande roll i filmsuccérna.

Vi säger bara "Live and Let Die" – Paul McCartney, Linda McCartney, "For Your Eyes Only" – Bill Conti och "License To Kill" – Jeffrey Cohen, Narada Michael Walden och Walter Afanasieff.

Vi kryddar kvällens konsert med sångerskan Kristin Amparo som nått framgång både hos sin svenska och internationella publik genom sin uttrycksfulla och mäktiga soulröst. 

Välkommen till en konsert med några av filmhistoriens största musiksuccéer!

Kristin Amparo har stått på Sveriges största scener och turnerat världen över. Hon briljerar med en obestridlig röst inom flera genrer och beskrivs som Ella Fitzgerald och Amy Winehouse i en och samma person.

Hon har toppat hitlistor i Sverige och internationellt med "Dance Our Tears Away" och "Din soldat" och redan 2009 tilldelades Kristin Alice Babs stipendium.

Kristin är en av grundarna till FATTA-Rörelsen som tillsammans med Make Equal fick igenom samtyckeslagen. Idag jobbar hon bla med Rädda Barnen och BRIS. 

Konsertens dirigent Calle Rasmusson är ursprungligen trummis men idag verksam främst som kompositör, arrangör och dirigent. Han beskriver sig själv som en musikalisk arkitekt där konstnärlighet och hantverk går hand i hand.

Calle har samarbetat med både nationella och internationella orkestrar och artister såsom The Metropole Orkest, Bohuslän Big Band, Sveriges Radios Symfoniorkester. 

Göteborg Wind Orchestra (GWO) är en modern och nyskapande blåsorkester. Orkestern bildades 1905 under namnet Göteborg Spårvägspersonals Musikkår.

Orkestern utvecklades därefter i numerär till en fulltalig semiprofessionell orkester, för att 1992 bli professionell med en då nybildad stiftelse.

Idag är GWO en av Sveriges fyra professionella blåsorkestrar, vid sidan av försvarets orkestrar, och den enda professionella i Västsverige. Verksamheten drivs idag som en ekonomisk förening, Blåsmusik i Väst.

GWO kännetecknas av sin musikaliska bredd, samspelthet och sina gränsöverskridande samarbeten. Orkestern tar regelbundet emot lokala, nationella och internationella dirigenter och solister ur olika genrer.

I orkesterns uppdrag ingår även ett stort fokus på att ge barn, unga och det ideella musiklivet inspiration, ny konstnärlig kunskap och locka till ökat deltagande.

GWO bidrar till att långsiktigt stärka återväxten av blåsmusiker och lyfter blåsmusiktraditionen som konstart och tar blåsmusiken in i framtiden.

                                                                                                                                   Foto: Marco Borggreve

                                                                                                          Foto: Martina Jonsson, Musik i Syd 

#8

Söndagen den 22 mars 2026 kl 16.00

Kulturhuset Najaden

(i samarbete med Musik Hallandia)

Musica Vitae och Marmen Quartet.

Ledare: Johannes Marmén

#9

Onsdagen den 8 april 2026 kl 19:00

Kulturhuset Najaden (i samarbete med Musik Hallandia)

Kleio Quartet

Program:

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Stråkkvartett nr 11 f-moll op 95 "Serioso"

Kaija Saariaho (1952 – 2023)
Terra Memoria

 - PAUS -

Anton Webern (1883 – 1945)
Fünf Sätze für Streichquartett op 5

Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Stråkkvartett nr 5 Ess-dur op 44:3

Första prisvinnarna vid Carl Nielsen International Chamber Music Competition 2023, Kleio Quartet, håller snabbt på att etablera sig som en internationellt erkänd kvartett. De bildades vid Seiji Ozawa International Chamber Academy 2019 och består numera av:

Yume Fujise, violin 1
Kathrine Yoon, violin 2
Jaume Angeles Fité, viola
Hugh Mackay, cello 

De har uppträtt på stora internationella scener som Wigmore Hall, Victoria Hall, Cadogan Hall, Royal Festival Hall, DR Koncerthuset, Black Diamond i Köpenhamn och många fler.

Kleio Quartet är glada över att ansluta sig till BBC Radio 3 New Generation Artist-program från september 2024 till 2026. De är tacksamma för det fortsatta stödet från Le Dimore del Quartetto, från vilka de mottog priset "Årets Ensemble" vid den årliga prisceremonin i Milano i juni 2024. De är också artister för City Music Foundation och fick nyligen Freiburg- och Walburger-priserna vid Jeunesses Musicales International-kursen i Weikersheim (GE).

De har haft en residens som Britten-Pears Young Artists vid Snape Maltings, Aldeburgh, och fortsätter en serie residens som arrangeras av Strijkkwartet Biënnale Amsterdam från 2023 till 2025 och vid ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre under säsongen 2023/24. De har valts ut för Tunnell Trust's Music Club Awards Scheme 2022/23 och som Kirckman Concert Society Young Artists för 2023/24. De har också valts ut att ansluta sig till MERITA-plattformen från 2023 till 2025, och har fått Hattori Foundation Senior Award.

Nyliga höjdpunkter inkluderar debuter vid Edinburgh International Festival, Kings Place i London och framträdanden vid North Norfolk Music Festival. Höjdpunkter under säsongen 2024-25 inkluderade en dansk turné och framträdanden vid La Schubertiade de Sceaux (FR), Frederiskværk Festival (DR) och Mecklenburg-Vorpommern Festival (GE) tillsammans med cellisten Eckart Runge och pianisten Jacques Ammon.

Kleio Quartet är särskilt tacksamma för att ha fått stöd och mentorskap från Eckart Runge och John Myerscough tack vare ChamberStudios mentorskapsschema. De har också fått coachning från internationellt erkända kammarmusiker som Sadao Harada, Nobuko Imai, Heime Müller, Kirill Gerstein, Kronos Quartet, Cuarteto Casals, Pamela Frank, Simon Rowland-Jones, György Kurtág och Oliver Wille.

Kvartetten kommer att fortsätta sina studier vid Robert Schumann Hochschule i Düsseldorf med sin mentor Eckart Runge.

Länk till hemsida för Kleio Quartet

Länk till segerintervju efter Carl Nielsen-vinsten.

#10

KONSERTBUSS TILL DANMARK

Förköp senast 5 januari 2026 men först till kvarn gäller.

Samarrangemang med konsertföreningarna i Varberg, Falkenberg och Laholm 

lördag 11 april kl 14.00 2026 DR Koncerthuset, Köpenhamn 

DR Symfoniorkestret 

Eun Sun Kim, dirigent  

Soo-Jin Hong, violin  

Maria Theresia von Paradis: Ouvertyr till Der Schulkandidat 

Felix Mendelsohn: Violinkonsert i e-moll, op. 64 

Antonin Dvořák: Symfoni nr 8 i G-dur, op. 88

www.nortic.se

Danmarks Radios Symfoniorkester

Eun Sun Kim, dirigent

Soo-Jin Hong, violin

Vi åker på morgonen med buss som utgår från Varberg och stannar i Falkenberg, Halmstad och Laholm på väg till konserthuset i Ørestad – invigt 2009 – inte långt från brofästet. Vi anländer i tid för inmundigande av den meny du bokat via konserthusets hemsida, den lättare måltid du köper på plats eller din matsäck hemifrån. 

Därefter konserten kl 14:00: 

Maria Theresia von Paradis:    Ouvertyr till Der Schulkandidat

Felix Mendelsohn Bartholdy:  Violinkonsert i e-moll, op. 64

Antonín Dvořák:                             Symfoni nr 8 i G-dur, op. 88

Eun Sun Kim fick sin första dirigentutbildning vid Yonseis universitet i Seoul. Efter fortsatt utbildning vid musikhögskolan i Stuttgart gjorde hon sin professionella debut 2012 på operan i Frankfurt. Några år senare lockades hon först till Houston Grand Opera och därefter till San Francisco Opera där hon blev chefdirigent 2021. Hon lär så förbli länge för kontraktet löper ut först våren 2031!

 Kims landsmaninna Soo-Jin Hoo har många av oss upplevt här i Halland som violinist i Trio con Brio Copenhagen! Danska sedan många år. Hon är vanligtvis radiosymfonikernas konsertmästare. Men för denna konsert reser hon sig upp för att briljera i den romantiska violinkonserten. Programmet Eftermiddagen inleds med en ouvertyr av Maria Theresia von Paradis – blind från tidig ålder. Hon var nära vän till Mozart och en av Europas mest beundrade pianister samtidigt som hon även hade en blomstrande karriär som komponist. Ouvertyren till sångspelet Der Schulkandidat är ett av få bevarade verk. Med fängslande melodier och färgrika träblåsare. 

"Jag vill gärna skriva en fiolkonsert till dig", skrev Felix Mendelsohn till sin vän, stjärnviolinisten Ferdinand David. "Jag har en i e-moll i huvudet och inledningen lämnar mig inte i fred". Öppningen av denna fiolkonsert är bland den klassiska musikens mest ikoniska. Stormande och passionerad. 

Det är en enorm livskraft som strömmar genom Antonín Dvořáks åttonde symfoni. Det tjeckiska landskapet har omsatts i toner. Fågelsång, jakthorn och folkmusik samsas i ett lyriskt, gladlynt och optimistiskt energiflöde. 

Danmarks Radios Konserthus är en stor upplevelse i sig! En riktig "wow"-sensation. Konsert- salen är arkitekten Jean Nouvels mästerverk. Han sa, att han skapat den som en meteor som landat i ett blåfruset isblock! Oavsett vilken av de 1 800 platserna man sitter på känner man en intensiv närvaro. Scenen är nämligen placerad mitt i det hela. Akustiken är ypperlig överallt. Skapad av en av världens främsta akustiker: Yasuhisa Toyota. Det blev så lyckat att han därefter fått vara akustik- ansvarig även för flera amerikanska konserthus, Philharmonie de Paris och Elbphilharmonie i Hamburg. 

Vi har fått reservera biljetter av två kategorier – alla med utmärkt akustik: 

1. Platser med blick på solisten framifrån och dirigenten bakifrån: medlemspris 970 SEK 

2. Platser med blick på dirigenten framifrån och solisten bakifrån: medlemspris 570 SEK 

Boka och betala resan via Nortic senast den 5 januari 2026 kl 23.00: ange kampanjkoden DRSO Antalet tillgängliga biljetter är visserligen rätt många men dock begränsat. Så först till kvarn … OBS! Dokumentet från Nortic är ditt kvitto på bokningen. Själva entrébiljetten får du senare från Danmarks Radio. 

Dina vänner som inte är medlemmar kan köpa biljetter via samma länk men utan koden och en hundring dyrare! Begränsat antal. Tipsa dem gärna. Om du inte lyckas köpa via länken kan du alternativt kontakta staffan@claraverba.com, så ordnar han bokningen. 

Välkommen hälsar konsertföreningarna via ordförandena: 

Henric Kahlmeter Halmstad 

Hans Erik Hendriksen Laholm 

Veronica Gaspes Falkenberg 

Lennart Folkeson Varberg

                                                                                       Ann-Kristin Jones

                                                               Gösta Nystroem 1952  Foto: Rolf Winquist  

Fingals grotta, ön Staffa i Inre Hebriderna. Foto: Hartmut Josi Bennöhr (med himmel), Temaresor (närbild) 

                                        Felix Mendelssohn Bartholdy, målad 1846 av Eduard Magnus

#11

Torsdagen den 7 maj 2026 kl 19.00

Martin Luthers kyrka

Göteborgsoperans orkester

Dirigent: Martyna Szymczak

Solist: Ann-Kristin Jones

Kvällens konsert utgör lite av premiären på höstens

"Halländsk Musikfestival – klassisk musik nära dig" (se nedan).

Göteborgsoperans orkester spelar bl.a. musik av Gösta Nystroem (Sånger vid Havet).

Han bodde i Särö från mitten av 30-talet och framåt.

Mendelssohn: Hebriderna - Konsertovertur (Fingal´s Cave Overture, Fingals grotta)

Gösta Nystroem: Sånger vid Havet

Brahms: Symfoni nr 2

Speltid ca 1h 40m inkl paus

Göteborgsoperans orkester

Orkestern medverkar i nästan alla föreställningar på stora scenen i Göteborg också på turné och i kammarkonserter.

Martyna Szymczak från Polen är assisterande dirigent på GöteborgsOperan säsongerna 24/25 och 25/26. Hon har en examen från Fryderyk Chopin University of Music i Warszawa (2018), med diplom i symfoni- och operadirigering.

Felix Mendelssohns konsertouvertyr Op. 26 är på engelska känd som The Hebrides Overture och även ofta kallas Fingal's Cave Overture (Fingals grotta). Det är ett fristående orkesterverk inspirerat av Mendelssohns besök i Fingals grotta på ön Staffa i Inre Hebriderna, en ögrupp utanför Skottlands västkust, under en resa 1829. Verket anses vara ett tidigt exempel på en symfonisk dikt och skildrar havets rörelser och den vilda, storslagna naturen i området.

Men det är inte bara grottans yttre skönhet som har lockat besökare genom historien. Dess akustik är lika anmärkningsvärd. När havets vågor kraschar in i grottan, fångas och förstärks ljudet av det hexagonala mönstret på basaltkolonnerna. Resultatet är ett mäktigt och rytmiskt eko som ger en känsla av att vara omgiven av en himmelsk symfoni.

Historien om Fingals grotta går långt tillbaka i tiden och är kopplad till sagorna om Fingal, en modig hjälte och krigare från den keltiska litteraturen. Fingal, som utförde äventyr och hjältedåd, har gettnamn åt denna imponerande grotta och bidrar till dess legendariska status.

Grottans mynning är nära 35 meter hög och 15 meter bred, och sträcker sig 89 meter in i berget. Botten av grottan ligger ännu vid ebbtid under havsytan. I lugnt väder kan man med båt komma in i grottan.

Grottan har lockat berömda besökare, inklusive drottning Victoria, poeter som William Wordsworth, Lord Tennyson och John Keats samt konstnärer som William Turner som gjorde en målning av grottan 2-3 år efter Mendelssohns besök.

Namnet Staffa: Kommer från det urnordiska ordet för 'stavar', en referens till pelarbasalten.

Storlek: som jämförelse är Tylön knappt tre gånger större än Staffa.

Ann-Kristin Jones är en erfaren operasångerska som har studerat vid flera internationella musikhögskolor och har gjort roller på scener som Malmö Opera, Drottningholms Slottsteater och Kungliga Operan.

Hon har bland annat sjungit Cherubin i Figaros bröllop, Dorabella i Così fan tutte och Adalgisa i Norma. Jones har även framträtt som solist i konserter och oratorier, med altpartier i verk av Bach, Händel, Mozart och Wagner.

Hon har belönats med flera stipendier, inklusive Jussi Björlingstipendiet 2023, och var finalist i Musikaliska Akademiens solistpris 2008.

Gösta Nystroem, ursprungligen Nyström, född 1890 i Dalarna, död 1966 på Särö i norra Halland.

Som ung var Nystroem även bildkonstnär och en av de första svenska kubisterna. Men han bestämde sig för att bli tonsättare och utbildade sig först vid Musikkonservatoriet i Stockholm 1913-14, därefter i Köpenhamn, där han även var bosatt 1916–1920. I Paris, där han bodde 1920–1932, studerade han komposition och dirigering.

Kompositör, musiker och konstnär – likt en renässansman rörde sig Gösta Nystroem mellan olika områden. Han växte upp i ett intellektuellt hem och bildades redan som barn i bildkonst och musik av sin far. Under sina år i Paris umgicks Nystroem flitigt med och influerades av konstnärer som GAN, Isaac Grünewald, Nils Dardel, Erik Grate och Sigrid Hjertén. Efter utställningar i Köpenhamn, Odense och Stockholm övergick Nystroem under 1920-talet till att framför allt skapa genom musik. I Paris tog han starka intryck av Debussy, Stravinskij och senare Honegger. Efter att ha bott i Frankrike i flera år flyttade han under första halvan av 1930-talet till Göteborg, där han 1932–1947 arbetade som musikrecensent vid Göteborgs Handels- och Sjöfarts Tidning där han stod för musikkritik.

Senare bosatte han sig på Särö i norra Halland. Han blev ledamot av Musikaliska akademien 1941 samt filosofie hedersdoktor vid Göteborgs universitet 1958.

Gösta Nystroem var morfar till skådespelarna Philip och Jessica Zandén. Han är begravd på Hanhals övre kyrkogård.

"Ishavet", en symfonisk dikt från 1925, placerade Nystroem på den svenska musikaliska kartan som en förargelseväckande, "disharmonisk" modernist. Stycket hade en konkret förbindelse med själva titeln. Det var tillägnat upptäcktsresanden Roald Amundsen, som 1917 hade möjliggjort en resa på Norra Ishavet för honom. Havet skulle bli ett ofta återkommande ledmotiv i Nystroems kompositioner. Han företog många för hans konstnärskap inspirerande seglatser – inte bara i Arktis utan också längs den svenska västkusten, på Kattegatt, i Medelhavet, på Atlanten och i Biscayabukten.

Åren 1942-43 tillkom Sånger vid havet. De fem sångerna glider från

ljusa skärgårdsstämningar till skuggiga stränder, från oro till tröst.

Sånger vid havet

1. Ute i skären (Ebba Lindqvist)

2. Nocturne (Edith Södergran)

3. Havets visa (Hjalmar Gullberg)

4. Jag har ett hem vid havet (Ragnar Jändel)

5. Jag väntar månen (Hjalmar Gullberg)

Johannes Brahms – Symfoni nr 2 i D-dur, op. 73

Brahms andra symfoni komponerades 1877 och är hans mest ljusa och lyriska symfoni. Den präglas av en varm, pastoral stämning och ett flödande melodiskt språk, ofta jämförd med Beethovens sjätte symfoni. Symfonin utstrålar en känsla av lugn, harmoni och naturlig skönhet, vilket gör den till ett av hans mest tillgängliga och älskade verk.

Trots sin ljusa ton är symfonin inte utan djup och komplexitet, och Brahms skicklighet i orkestrering och tematisk utveckling gör att verket fortsätter att fascinera och beröra lyssnare.

Symfonin består av fyra satser och avslutas med ett kraftfullt och triumferande finalparti.