VÅRSÄSONG 2024

       Kortfattat program, skrolla ner för detaljerad              information, reservation för ändringar.

#1 

ons 24 jan 2024 kl 19:00, Kulturhuset Najaden

Amalie Stalheim, cello

David Huang, piano

#1

ons 24 jan 2024 kl 19:00, Kulturhuset Najaden  

Amalie Stalheim, cello 

David Huang, piano

Program:

Nadia Boulanger (1887 – 1979)

Trois pièces för cello och piano
I. Modéré
II. Sans vitesse et à l'aise
III. Vite et nerveusement rythmé

Benjamin Britten (1913 – 1976)

Cellosonat C-dur op 65
I. Dialogo
II. Scherzo – pizzicato
III. Elegia
IV. Marcia. Energico
V. Moto perpetuo. Presto

- PAUS -

Anders Hillborg(1954 – )

Duo för cello och piano

Sergej Rachmaninov (1873 – 1943)

Sonat för cello och piano g-moll op 19

I. Lento – Allegro moderato
II. Allegro scherzando
III. Andante
IV. Allegro mosso – Meno mosso – Moderato – Più vivo

David Huangs snabba karriär blev ett faktum när han 2014 vann Sveriges största tävling för klassiska musiker, Solistpriset. Han blev utsedd till Sveriges Radio P2:s Artist in Residence och har sedan dess varit en av Sveriges mer efterfrågade pianister och en regelbunden gäst hos landets symfoniorkestrar och konserthus, hyllad för sitt personliga och känslofulla artisteri.

Utöver sitt musikerskap märks också hans stora engagemang för spridning av den klassiska musiken till en ny publik. 2016 startade han konsertserien Förstaparkett som presenterar den främsta kammarmusiken i hemmafestmiljö. Tillsammans med Christian Karlsen driver han sedan 2018 den berömda festivalen Gränslandet – symfonisk fest som främst vänder sig till yngre publik.

Bland karriärens höjdpunkter så här långt kan nämnas Bachs legendariska Goldbergvariationer inför ett fullsatt Berwaldhallen, Sjostakovitjs första pianokonsert med Göteborgs Symfoniorkester under ledning av Manfred Honeck och Stenhammars andra pianokonsert med Sveriges Radios Symfoniorkester.

Svensk-norska cellisten Amalie Stalheim (f. 1993 i Bergen) är vinnare av båda Svenska Solistpriset 2018 och det norska Solistpriset 2021. Hon är en aktiv kammarmusiker och har samarbetat med bl.a. Yo-Yo Ma, Leif Ove Andsnes, Kathryn Stott, Christian Ihle Hadland och Polina Leschenko.

Amalie brinner för att spela och beställa nyskriven musik för cello. De senaste åren har hon uruppfört och spelat in sju cellokonserter, flera av specialskrivna för henne, av bland andra Missy Mazzoli, Anders Hillborg, Knut Vaage och Anna-Lena Laurin.

Amalies hemsida

#2

     sön 4 febr 2024 kl 13:00 och 16:00, Kulturhuset Najaden

Halmstads Symfoniorkester

kl 13:00 familjekonsert

kl 16:00 ordinarie konsert

On hearing the first cuckoo in spring

Erik Jakobsson, dirigent

Samuel Berthod, klarinett

Halmstads Symfoniorkester
Vår egna Halmstads Symfoniorkester gör åter ett vinterprojekt på Najaden under ledning av den uppskattade svensk-danske dirigenten Erik Jakobsson. Orkestern består av en blandning av proffs, fritidsmusiker och duktiga kulturskoleelever. Sedan starten i januari 2020 har Halmstads Symfoniorkester med framgång presenterat ett halvt dussin orkesterprojekt med symfonisk musik under ledning av skickliga professionella dirigenter.

Dirigenten Erik Jakobsson föddes i Ludvika men är sedan tre decennier bosatt i Köpen-hamn. Han har dirigerat bl a Copenhagen Phil, Det Kongelige Kapel samt Helsingborgs, Norrköpings och Halmstads symfoniorkestrar.

Orkestern bjuder på två härliga program:

Söndagen den 4 februari kl 13:00 - ca 13:45 i Kulturhuset Najaden
FAMILJEKONSERT

Orkesterns instrumentgrupper presenterar sig och spelar sedan ur programmet (som framförs i sin helhet kl 16) olika exempel på orkestermusik av bl a:

• Carl Nielsen, en bondgrabb från Fyn i Danmark, egensinnig, humoristisk och musikaliskt före sin tid.
• Carl Maria von Weber: med dålig hälsa men mycket fantasi komponerade han musik som ofta var inspirerad av skräckromantiska berättelser.
• Frederick Delius, engelsk tonsättare med tyska föräldrar, bosatt i Frankrike. Hans musik är ofta drömmande, som om han längtar efter att vara någon annanstans. Här hör vi den första vårgöken kalla på vår uppmärksamhet.

I konsertens final hjälps vi alla åt, Erik Jakobsson dirigerar både publiken och orkestern! Välkommen att sjunga och/eller låna ett instrument och spela med!!
Medverkar gör: Hatte Bärtilsson, text m m, och Samuel Berthod, klarinettsolist

Söndagen den 4 februari kl 16.00
HELAFTONSPROGRAM


Frederick Delius: On Hearing the First Cuckoo in Spring
Frederick Delius föddes 1866 i England av tysk härkomst och bosatt större delen av sitt liv i Frankrike. Närmare bestämt i idylliska Grez-sur-Loing med den stora svenska konstnärskolonin (bl a Carl Larsson, Bruno Liljefors, August Strindberg och Karl Nordström). Kvällens stycke komponerades där 1911-1912: idyllen längs floden Loing skildras med en raffinerad harmonik. Tonsättarens mest spelade verk.

Carl Maria von Weber: Klarinettkonsert i f-moll, op 73
Solist: Samuel Berthod

Inspirerad av Mozart (Constanze Mozart var f ö hans kusin) komponerade den tyske tonsättaren Carl Maria von Weber år 1811 i den gryende romantiska perioden sin klarinettkonsert i f-moll för vännen och klarinettisten Heinrich Bärmann, som uruppförde konserten i München samma år. Musiken är rik på kontraster med suggestiva stämningar och dramatiska tempi.

Samuel Berthod, född i Paris, älskar Norden och har valt att bosätta sig i Halmstad där han undervisar på kulturskolan. I sitt hemland vann Berthod solistpriset utlyst av Institut de France och Radio France. Det följdes av en stor mängd uppdrag som solist i Europa, Kanada och Australien. Han ger masterclasses vid bland annat Australian National University i Canberra och Odessa Academy i Ukraina.

Carl Nielsen: Symfoni nr 1 i g-moll, op 7
Carl Nielsens symfoni nr 1 komponerades 1892 av en ung tonsättare, fast besluten att erövra världen! Han dedikerade symfonin till sin hustru, den framstående skulptrisen Anne-Marie Carl-Nielsen, född Brodersen. De hade gift sig året före. De båda konstnärernas äktenskap var långt mer jämställt är vad som var vanligt vid denna tid, och bestod trots kriser under hela deras liv. Nielsens tonspråk har en friskhet och tonalitet som senare kom att spränga konventionens gränser. Här är dock den unge tonsättaren fortfarande klart inspirerad av Brahms. Robert Simpson skriver i sin Nielsen-biografi att stycket "nog är den mest välorganiserade förstasymfonin som någonsin skrivits". Även om symfonins melodier har en karaktäristisk dansk prägel visar Nielsen, enligt Simpson, här redan prov på den "progressiva tonalitet" som han blivit så berömd för.

Ytterligare info om dirigenten Erik Jakobsson:

Dirigent, violinist, pianist och organist. Född och uppvuxen i Ludvika. Studier i Stockholm hos pianisten Ester Bodin och violinisten Josef Grünfarb. Därefter hos professor Tutter Givskov på Det Jyske Musikkonservatoriet i Århus med avslutande diplomexamen 1986. Efterföljande violinstudier på akademien i Prag och hos Berliner Filharmonikernas konsertmästare, Leon Spierer.

Efter ett kort uppehåll i London med engagemang i bl.a. National Symphony Orchestra och Scottish Chamber Orchestra bosatte sig Erik Jakobsson 1991 i Köpenhamn, där han primärt arbetade som violinist i köpenhamnska orkestrar, huvudsakligen i DR Symfoniorkester. Dirigentkarriären inleddes med masterclasses hos Jorma Panula efterföljt av studier hos professor Giancarlo Andretta på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium med start 2009. Han har dirigerat danska och svenska orkestrar såsom Själlands Symfoniorkester, Randers Kammerorkester, Helsingborgs och Norrköpings symfoniorkester och Värmlandsoperans orkester.

Han har varit assisterande dirigent på Det Kongelige Teater, och 2008-11 var Erik Jakobsson dirigent, kormästare och repetitör på Opera på Skäret. 2011 var han dirigent på en omfattande danmarksturné av Operaen i Midten´s uppsättning av La Bohème. Erik Jakobsson har alltid engagerat sig i arbete med unga och amatörer, och dirigerar regelbundet Amatørsymfonikerne, Albertslunds ungdoms-symfoniorkester, Suzuki-instituttets kammerorkester, den svenska orkestern Bergslagens kammarsymfoniker, och Grängesbergs orkesterförening. 

Han har också varit ledare och dirigent på det årligt återkommande orkesterkursen på Vesterlund højskole med unga musiker från 2000 till 2010.

Våren 2021 avslutade Erik Jakobsson studier i orgel, kyrkomusik och tidig musik på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium med en solistkonsert i Trinitatis kyrkan i København. Han är nu organist och konsertarrangör i Sundby kyrka i Köpenhamn.

Ytterligare info om solisten Samuel Berthod:

Som en outtröttlig resenär genom olika musikaliska världar har Samuel Berthod skapat sig en unik profil bland konsertklarinettister. Han närmar sig med samma förtjusning klassisk musik, samtida musik, jazz, klezmer & balkanmusik, elektro, arrangemang och komposition.

Han har studerat klarinett i Paris hos Alain Damiens och i Frankfurt med Armin Ziegler. Vid sexton års ålder gav han sin första konsert som solist i den virtuosa klarinettkvintetten av Karl Maria von Weber, efter bara åtta års klarinettstudier.

Samuel Berthod har vunnit flera utmärkelser; stiftelsen Radio-France, Thy masterclass i Danmark och Artist in Residence Program i Finland. Han har uppträtt som solist i Europa, Kanada och Australien, innan han återigen bosatt sig i Frankrike och slutligen i Sverige.

Han har samarbetat med stråkkvartetterna Élysée (FR), Diotima (FR), Antares (FR), Nocturnum (UA), Artende (FI), Weber (SE), Danska stråkkvartetten, Lamoureux Orchestra (FR), och Rivne Chamber Orchestra (UA), Lviv festivalorkester (UA) och Moravian Philharmonic Orchestra (CZ).

Han har även givit masterclasses vid universitetet i Canberra, vitryska statsakademin i Minsk, akademierna i Odessa, Lviv, Rivne och Chernihiv i Ukraina, och varit klarinettlärare i Paris.              Sedan 2023 undervisar han på kulturskolan i Halmstad.

#3

Ons 14 febr 2024 kl 15:00, filmvisning på Röda Kvarn 

Maria Callas konsert i Opéra national de Paris 1958

LEGENDARISK KONSERT MED MARIA CALLAS VISAS PÅ RÖDA KVARN

Samarrangemang med Halmstad Ciné Club 

Den 19 december 1958 framträdde ikonen Maria Callas på Paris Opéra. Hon stod på höjden av sin karriär och i publiken satt bland annat Jean Cocteau, den franska presidenten Coty, Charlie Chaplin och Brigitte Bardot. Konserten blev legendarisk och nu erbjuds en unik chans att återuppleva kvällen på en stor bioduk. Restaurerad för första gången i färg och 4K Ultra HD. 

Maria Callas betraktas som en världens största operastjärnor genom tiderna. Inte bara på grund av sin intensiva röst och för att hon med stor inlevelse gestaltade rader av färgstarka kvinnor på de stora operascenerna, utan också för sin stil och sitt trassliga kärleksliv med redaren Aristoteles Onassis som dumpade henne för Jackie Kennedy. Hennes liv var i princip som en tragisk opera.

I år skulle Maria Callas ha fyllt 100 år och i samband med det visas nu den legendariska konserten som hittats av en slump av Maria Callas-fantasten Tom Volf och restaurerats till toppklass. Bered dig på en orgie i opera, då Callas, iklädd haute couture och juveler för miljoner, framför sin signaturroll Normas "Casta diva", den gripande Miserere-scenen från Verdis Trubaduren och "Una voce poco fa" från Barberaren i Sevilla. Höjdpunkten på kvällen kommer i den andra halvan: en fullt iscensatt Tosca, Akt II.

Konserten är producerad av teamet bakom den prisbelönta filmen Maria by Callas och är tillgänglig för första gången i färg och 4K Ultra HD – restaurerad från en nyligen upptäckt ljudkälla och originalrullarna i 16 mm.

REGI: Tom Volf

PRODUKTION OCH RESTAURERING: Samuel Francois-Steininger

LÄNGD: 90 minuter (engelsk text)

LÄNK TILL TRAILER

#4

lör 2 mars 2024 kl 16:00, Kulturhuset Najaden 

Ragazze Quartet

Program: Lamento

Henry Purcell:           "Didos klagan" ur Dido och Aeneas (arr. Mark Steinberg)

Carlo Gesualdo:          Mercè!, grido piangendo from Madrigals (arr. Mark Steinberg)

Moro, lasso, al mio duolo from Madrigals (arr. Bruce Adolphe)

Seung-Won Oh:          Elegy in Me

Felix Mendelsohn:     Stråkkvartett nr.6 i f-moll op.80

"Livets största besvikelse är inte döden i sig, det är vad vi låter dö inom oss." - Jeffrey Klein

Alla människor möter döden någon gång i livet. Sorg är en nödvändig process för att anpassa sig till att fortsätta livet utan den betydelsefulla personen. Var och en av oss har vårt eget unika sätt att sörja, men det finns några känslor som delas under sorgsprocessen, även genom århundradena.

I Lamento uppehåller sig Ragazze vid de olika sätt på vilka människor firar sina avlidna med musik. Från Gesualdo (senrenässans) via den berömda Didos klagan av Purcell (barock), till romantiken i Mendelssohns stråkkvartett op.80. Denna kvartett är tillägnad hans syster Fanny som plötsligt gick bort, och är skriven bara två månader före hans egen död.

Dessa verk kommer att kombineras med Elegy in Me, ett uppdrag till Seung-Won Oh, vars släktskap med den traditionella koreanska musiken och sedvänjorna resonerar i hennes samtida musikaliska idiom och framförandepraxis. Verket skapar en öppning för nya ljud och förhållningssätt för att påverka stråkkvartettens genre, ursprungligen rotad i västerländsk tradition.

Lamento kommer att ha premiär på stråkkvartettbiennalen i Amsterdam i januari 2024 och därefter turnera.

Biljettlänk

Mer information om Lamento

Ragazze Quartets youtubesida

Youtubeklipp

                               Foto: Nicolaj Lund

#5

Fre 8 mars 2024 kl 19:00, Kulturhuset Najaden 

Helsingborgs Symfoniorkester

Fredrik Burstedt, dirigent

Oscar Edin, viola

Program:

Lisa Streich: Händeküssen

Paul Hindemith: Kammermusik nr 5

- paus -

Johannes Brahms: Symfoni nr 1 i c-moll, op. 69

HSO – Brahms med Burstedt – Mästarprov för viola & symfoniorkester

ÄR HÄNDEKÜSSEN SÄSONGENS mest originella verk? Lisa Streichs stycke har inspirerats av en passage i ett av den döve Beethovens konversationshäften: "Handkyssande är inte bra". 

Det är en drömd dans, där det bjuds upp med handkyssar, men hur är det dansa när man är döv? Vi delar upp HSO i två delar (höger och vänster fot) medan alla i publiken får sitta i Beethoven nästan helt döva hörselkanal. 

Diplomanden Oscar Edin tar sig an ett barockinspirerat verk av Hindemith och vi avslutar med Brahms första symfoni, som är den bäst mixade cocktailen av allt som är fantastiskt med den romantiska perioden.

Detta blir en konsert utöver det vanliga med musik från 2000-talet, 1900-talet och 1800-talet där Streich (medvetet) och Brahms (omedvetet) släppt in den ofrånkomlige Beethoven i sina stycken.

Biljettlänk