Höstsäsong 2025
Kortfattat program, skrolla ner för detaljerad information, reservation för ändringar.
#1
tors 18 september kl 19.00 Göteborg Baroque
Kulturhuset Najaden
Händels första oratorium "Il trionfo del Tempo e del Disinganno" ("Tidens och desillusionens triumf") i en dramatiserad version.
www.nortic.se
#2
sön 5 oktober kl. 16.00 Cappella Nova
Kulturhuset Najaden
Bland annat danska folkmelodier och Aulis Sallinen: Aspekter på Peltoniemi Hintriks begravningsmarsch
www.nortic.se
#3
fre 10 oktober kl 19.00 Helsingborgs Symfoniorkester
Malin Broman, solist och dirigent
Kulturhuset Najaden
Anna Clyne: Restless Ocean
Jean Sibelius: Humoresker nr 1, 5 & 6
Robert Schumann: Symfoni nr 2 i C-dur, op. 61
www.nortic.se
#4
ons 29 oktober kl 19.00 Minguet Quartett
Kulturhuset Najaden i samarbete med Musik Hallandia
W. A. Mozart: Stråkkvartett, KV 465 "Dissonanzenquartett"
Arnold Schönberg: Scherzo i F-dur för stråkkvartett
Gustav Mahler: Ich bin der Welt abhanden gekommen
Johannes Brahms: Stråkkvartett i c-moll, op. 51:1
www.nortic.se
#5
ons 12 november kl 19.00 Berättelsen om ett land Gothenburg Combo och Dick Harrison
Kulturhuset Najaden
www.nortic.se
#6
lör den 22 november kl 16.00 Stegreif Orchester
Martin Luthers kyrka
(i samarbete med Musik Hallandia och Halmstads församling)
Feel:free
www.nortic.se
#7
mån 1 december kl 19.00 Trondheimsolistene
Kulturhuset Najaden
Saskia Giorgini, piano (konsertföreningens artist-in-residence)
Grażyna Bacewicz: ur Konsert för stråkorkester, sats 3
Valentyn Silvestrov: ur Silent Music, sats 2: evening serenade
Dmitirj Sjostakovitj: stråkkvartett nr 8 i c-moll, op. 110, i Barsjajs arr för stråkorkester
W. A. Mozart: Pianokonsert nr 12 i A-dur, K. 414
Dmitrij Sjostakovitj: Konsert för piano, trumpet o orkester, op. 35
#1
tors 18 september kl 19.00 Göteborg Baroque
Kulturhuset Najaden
Händels första oratorium "Il trionfo del Tempo e del Disinganno" ("Tidens och desillusionens triumf") i en dramatiserad version.
Georg Friedrich Händels allra första oratorium från 1707 står sig som en självklar fullträff även in i våra dagar. Tiden, Insikten, Skönheten och Njutningen skildras som fyra olika karaktärer som tacklar den stora frågan om meningen med livet. Göteborg Baroque plockar fram oratoriets klart dramatiska kvaliteter genom att samarbeta med regissören Clara Svärd, och öppnar säsongen på festligaste vis med ett virvlande musikdrama på Kulturhuset Najaden i Halmstad.
Göteborg Baroque
Det som gör Göteborg Baroques sound unikt är det intima samspelet mellan ensemblens instrumentalister och sångare och deras gemensamma passion för den tidiga musiken.
Göteborg Baroque grundades 2003 av dess konstnärliga ledare Magnus Kjellson, som leder ensemblen traditionsenligt som spelande dirigent vid ensemblens världsunika claviorganum.
Ensemblen har sin hemmascen och generalprogramserie i Tyska Christinae kyrka. Göteborg Baroque framför regelbundet de stora välkända barockverken men presenterar gärna även mindre kända musikaliska pärlor, ofta bortglömda sedan hundratals år.
Göteborg baroques hemsida
Biljetter: www.nortic.se
#2
sön 5 oktober kl. 16.00 Cappella Nova
Kulturhuset Najaden
Variationer
Henry Purcell (1659-1695) Chaconne g-moll (Z. 730)
Aulis Sallinen (f. 1935) Aspekter på Peltoniemi Hintriks sorgemarsch (Stråkkvartett nr 3)
Béla Bartók (1881-1945) Rumänska folkdanser
1. Käppdans
2. Bältdans
3. "På ett ställe"
4. Dans från Bucsum
5. Rumänsk polka
6. Snabbdans 1
7. Snabbdans 2
Danish String Quartet
Sönderho Bridal Trilogy Ye Honest Bridal Couple/Part IPart IIPart III
- Paus -
John Dowland (1563-1626) Lachrimae antiquae, ur Lachrimae/Seven Teares
Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto grosso d-moll (op. 3 nr 11)AllegroAdagio spiccato e tuttiAllegroLargo e spiccatoAllegro
Astor Piazzolla (1921-1992) Otoño Porteño (Arr: L. Desyatnikov)
Variationer – årstidernas, landskapets eller kanske livets variationer.
Dagens konsertprogramreflekterar över detta tema ur tre aspekter. Dels har vi variationer som kompositionsform,här representerad av Purcell, Sallinen och Dowland. Vi ger också några exempel på hurtonsättare och musiker av olika årgång hämtat näring från den rika folkmusikaliska myllan(Sallinen, Bartók och Danish String Quartet). Slutligen vill vi visa på den fruktbara dialog somkan uppstå mellan barockens idévärld och mer närtida uttryck. Särskilt tydligt blir detta iSallinens stycke, där breda, tonartslösa klanger upplöses i närmast vivaldiska tongångar.Samhället förändras, medan vi människor i grunden förblir desamma.
Vår förhoppning är att med detta program förmedla en rik palett av färger, känslor ochstämningar. Variationer, helt enkelt.
Aulis Sallinen växte upp i en genomgående Sibeliocentrerad värld och skrev tonal musik för att behaga sina lärare vid Sibelius-Akademin i Helsingfors medan Sibelius fortfarande levde och var en nationalhjälte. I slutet av 1950-talet nådde dock efterkrigstidens serialismen Finland. "Serialismen fann sin väg till Finland och mina studiekamrater mötte den med öppna armar. Och det gjorde jag också", mindes Sallinen. "Min examensuppgift 1960 och mina två första stråkkvartetter var något i stil med en tillämpning av 12-tonersmusik."
Men om serialismen gav Sallinen grunden för en konstnärlig självständighetsförklaring från den föregående generationens accepterade modell, introducerade den sina egna begränsningar och i slutet av decenniet hade Sallinen redan rört sig bort från den. Hans tredje stråkkvartett komponerades 1969 för skolkonserter, och kompositören valde att använda en traditionell fiolmelodi - Peltoniemi Hintriks Begravningsmarsch - som ett lätt identifierbart tema för en uppsättning variationer.
Denna sorgliga modala melodi uttrycks tydligt i början av första fiol och cello, och utvecklas sedan i olika aspekter genom fem variationer och två intermezzon, "alltid närvarande antingen i sig själv, som en avlägsen horisont, eller i dess variationer", sa Sallinen. Formen är en symmetrisk båge med den tredje variationen, inramad av de hala intermezzon, i centrum. De instrumentala teknikerna är lika varierade som det tematiska materialet, allt från dunkande pizzicato-ackord till spöklika övertoner, i musik som sällan förlorar en känsla av jordnära rot, trots den sneda vinkeln hos vissa av "aspekterna".
- John Henken är publikationschef för Los Angeles Philharmonic Association.
www.nortic.se
Fotograf Nikolaj Lund
#3
fre 10 oktober kl 19.00 Helsingborgs Symfoniorkester
Malin Broman, solist och dirigent
Kulturhuset Najaden
Anna Clyne: Restless Ocean
Jean Sibelius: Humoresker nr 1, 5 & 6
Robert Schumann: Symfoni nr 2 i C-dur, op. 61
(ca 70 min utan paus)
HSO – Triumf över Pessimismen – med Broman och Schumann
Upplev en hoppfull konsert där optimismen och styrkan i musiken övervinner mörkret.
Kvällen inleds med Anna Clynes Restless Oceans, inspirerad av Audre Lordes dikt A Woman Speaks där Lorde skriver: "I have been woman for a long time, beware my smile, I am treacherous with old magic…" – ord fyllda av stolthet, frustration och kvinnlig kraft. Clyne omvandlar dessa rastlösa känslor till ett pulserande verk, uruppfört 2019 i Davos, av en helt kvinnlig orkester.
Efter denna explosiva inledning följer Jean Sibelius Humoresker där humor och allvar möts i ett lekfullt men ändå eftertänksamt samspel, som ger musiken extra nerv. Sedan hör vi Robert Schumanns optimistiska Symfoni nr 2. Trots att verket skrevs under en period av personlig kamp blev det en hyllning till segern över pessimismen och de inre demonerna.
Symfoni nr 2 uruppfördes i Leipzig den 5 november 1846 med Felix Mendelssohn på pulten, och tillägnades Oscar I, som tillträtt Sveriges (och Norges) tron två år tidigare.
Det är en glädje att återigen presentera Malin Broman som spelande ledare och solist på scen!
Klicka här för att läsa orkesterns programblad (pdf)
Biljettlänk
Extra programpunkt kl 18:15:
Kl 18:15 på foajéscenen samma kväll presenterar vår styrelseledamot Staffan Albinsson sin nya bok i Musikaliska Akademiens skriftserie:"Musiklifvets höjande - de svenska symfoniorkestrarna och deras konserthus".
Den börjar säljas i bokhandeln efter helgen. Den som lyssnar får ett häftigt rabatterbjudande på en bok att köpa på plats. Klicka här för bokinfo. Staffan kommer säkert även nämna något om det som står om Halmstads orkesterliv i hans andra nya bok som släpps av Föreningen Gamla Halmstad/Utblick Media en vecka senare.
Halländskan Malin Broman, född i Kungsbacka, började spela fiol vid fem års ålder. Hon studerade i Göteborg innan hon fick ett stipendium för att studera vid Guildhall School of Music & Drama i London. Tidigt i sin karriär vann Malin pris i flera tävlingar och hon har sedan dess byggt upp en mycket framgångsrik solokarriär. Bland höjdpunkterna finns framträdanden med Göteborgs Symfoniker, Copenhagen Phil, BBC Scottish Symphony, Academy of St Martin-in-the-Fields och Sveriges Radios Symfoniorkester.
Malin är en av grundarna av den världsberömda Kungsbacka Pianotrio. År 2001 grundade hon även Kungsbacka kammarmusikfestival - numera Change Music Festival. Malin utsågs 2008 till konsertmästare i Sveriges Radios Symfoniorkester. Efter att därefter regelbundet även ha dirigerat orkestern är hon nu efterfrågad som musikalisk ledare och solist. I den rollen har hon framträtt med Tapiola Sinfonietta, Scottish Ensemble i Glasgow, Nordiska Kammarorkestern i Sundsvall, Helsingborgs Symfoniorkester, Trondheimsolistene, Lapin kamariorkesteri i Rovaniemi och ACO Collective i Australien.
Åren 2015-2020 var Malin konstnärlig ledare för Musica Vitae. 2019 tillträdde hon posten som konstnärlig ledare för Österbottens kammarorkester och från i år är hon musikalisk ledare för Nordiska kammarorkestern. År 2002 tilldelades Malin Hallands Akademis pris för framstående kulturella insatser. Hon spelar på en Stradivarius-violin från 1709 utlånad av Järnåkerstiftelsen.
Lite musikekonomi: Att komponera gav inte Robert Schumann några stora inkomster. Upphovsrätten var svag och avsåg dåförtiden fortfarande bara tryckta noter. Pirattryckning var mycket vanlig. Framförandeersättning likt STIM var inte ännu uppfunnen. En symfoni genererade mycket lägre inkomster från tryckta partitur än till exempel undervisningsstycken för piano. Så Schumann dedicerade liksom sina tonsättarkolleger många av sina verk i hopp om att i gengäld få ett rejält finansiellt stöd från den som uppmärksammades på detta sätt.
Den andra symfonin tillägnade Schumann unionskungen Oscar I av Sverige-Norge. Kung Oscar var vår allra mest progressiva kung genom tiderna och dessutom mycket musikintresserad. Liksom sonen Gustaf - som bland annat komponerade Studentsången - verkade han som tonsättare. Han hade tidigare fått en uppmuntrande recension av Schumann i den av honom startade Die Neue Zeitschrift für Musik (ges fortfarande ut!). Kungen tackade för dedikationen med en guldmedalj. Det är dock obekant om Schumann - vilket var vanligt - genast omsatte den ädla metallen i reda pengar.
Fotograf: Irene Zandel
#4
ons 29 oktober kl 19.00 Minguet Quartett
Kulturhuset Najaden i samarbete med Musik Hallandia
W. A. Mozart: Stråkkvartett, KV 465 "Dissonanzenquartett"
Arnold Schönberg: Scherzo i F-dur för stråkkvartett
Gustav Mahler: Ich bin der Welt abhanden gekommen
Johannes Brahms: Stråkkvartett i c-moll, op. 51:1
Minguet Quartett – grundad 1988 – är idag en av de internationellt mest eftertraktade stråkkvartetterna och framträder på världens stora konserthus. Deras tolkningar, alltid lika passionerade som intelligenta, garanterar inspirerande upplevelser – "för det njutbara sound och uttryck med vilket ensemblen blåser liv i verken och levandegör minsta lilla detalj" (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Kvartetten har tagit sitt namn efter den spanske 1700-talsfilosofen Pablo Minguet som skrev om "finkulturens" tillgängliggörande för en bredare publik: för Minguet Qartett är detta viktigare än någonsin. 2024 gästade kvartetten för sjunde gången efter debuten 2004 Salzburgfestivalen.
Minguet Quartett fokuserar lika mycket på den klassiska romantiska litteraturen som modern musik och satsar på ett flertal urpremiärer av nutida kompositörer. Möten med samtida kompositörer inspirerar de fyra musikerna ständigt till nya programidéer. En av de absoluta höjdpunkterna under de senaste åren var framförandet av Karlheinz Stockhausens Helikopter Straichquartett i samarbete med Kent Nagano.
Minguet Quartetts hemsida
Biljettlänk
Fotograf: Cato Lein
Fotograf: Jerker Andersson
#5
ons 12 november kl 19.00 Berättelsen om ett land Gothenburg Combo och Dick Harrison
Kulturhuset Najaden
En historisk resa genom vårt land, klädd i toner.
Texter, kåserier och betraktelser av Dick Harrison, Musik av Erik XIV, Roman, Bellman, Stenhammar, Peterson-Berger, Jan Johansson, Georg Riedel och traditionell folkmusik.
Sveriges historia är dess musikers. 2015 skapade The Gothenburg Combo "The History of Swedish Music", en utställning på The American Swedish Institute i Minneapolis i USA som upplevdes av över 100 000 besökare! Så småningom blev utställningen till en konsert/föreställning där ingen mindre än Dick Harrison är ciceron och presentatör. På det informativa, underhållande och tankeväckande sätt som blivit hans signum fördjupar han bilden av Sverige och gör konserten till en lika njutbar som lärorik upplevelse.
The Gothenburg Combo spelar sig igenom Sveriges historia och tar dig med på en svindlande resa: med två gitarrer lockar de fram både näverlurar, fioler, kontrabasar och trumpeter! Vi landar i medeltidens Piae Cantiones, Erik XIV:s komposition, Karolinernas 1700-tal, på en fäbod i Dalarna, i folkhemmet, psalmboken, midsommardansen och slutligen i vår egen samtid! Musik av Johan Helmich Roman, Carl Michael Bellman, Wilhelm Stenhammar, Wilhelm Peterson-Berger, Jan Johansson, Georg Riedel och traditionell folkmusik dyker upp under färden.
Här finns videoklipp där The Gothenburg Combo framför smakprov från programmet.
The Gothenburg Combo är gitarrduon som har turnerat världen över och gett hundratals konserter i Sydamerika, Nordamerika, Asien, Europa, Australien och Nya Zeeland – ja, faktiskt på alla kontinenter utom på Antarktis! Duons enastående musikaliska samspel, rasande skickliga och briljanta gitarrspel, deras omväxlande och omtumlande konserter och ovanligt starka scennärvaro har rönt stor uppmärksamhet. Med sina kritikerhyllade skivor (bland annat fyra 5:or på raken i Dagens Nyheter för sina fyra senaste skivor!) och samarbeten med konstnärer ur alla genrer har de gjort succé både internationellt och nationellt. De senaste åren har de samarbetat med bland andra Terry Riley, Pernilla August, Dick Harrison, Lina Nyberg, Reine Brynolfsson och Lena Willemark. The Gothenburg Combo har även framträtt i Kulturfrågan Kontrapunkt i SVT. Se inslaget här.
The Gothenburg Combos repertoar innehåller allt från personliga tolkningar av de spanska och latinamerikanska gitarrklassikerna, egna arrangemang av musik av Bach, Debussy, Brahms och Rossini, traditionell kinesisk, afrikansk, sydamerikansk och svensk folkmusik, personliga tolkningar av Michael Jackson-, ABBA- och Beach Boys-låtar, till duons egna hyllade kompositioner. Från klassiska mästerverk till helt nyskrivna verk av samtida kompositörer, allt framfört med samma kärleksfulla värme och starka närvaro.
2004 vann The Gothenburg Combo första pris och publikpriset för bästa scenframträdande i tävlingen 13ème Concours International de Guitare en Duo, i Montélimar, Frankrike.
Dick Harrison är professor i historia vid Lunds universitet och författare till ett fyrtiotal böcker. Till hans mest kända verk hör Stora döden, som vann Augustpriset i fackboksklassen år 2000, trilogin Slaveri: En världshistoria om ofrihet (2006–2008) och Ett stort lidande har kommit över oss: Historien om trettioåriga kriget (2014).
Han framträder ofta i radio och tv som sakkunnig i samhällsfrågor med historisk vinkling och har en kolumn i Svenska Dagbladet, "Harrisons Historia". Tillsammans med Ellinor Persson har han två gånger vunnit SVT:s På spåret.
Konsertlängd ca 2 timmar, inklusive ca 20 minuter paus
Biljettlänk
Foto: Navina Neuschl
#6
lör den 22 november kl 16:00 Stegreif Orchester
Martin Luthers kyrka
(i samarbete med Musik Hallandia och Halmstads församling)
Feel:free
(konsertlängd ca 70 min utan paus)
Stegreif Orchester, Berlin med sitt splitternya program Feel:free.
Med bla Elgars Enigma Variationer och Clara Schumann på repertoaren.
Stegreif är ett kollektiv av 30 musiker från hela världen med en passion att kombinera arvet från klassisk musik med den obegränsade möjligheten till improvisation. På "feel:free" suddar orkestern medvetet ut alla gränser mellan artist och publik, mellan komposition och improvisation, mellan scen och auditorium. Musikerna avstår från notställ och dirigent, rör sig fritt i rummet och möjliggör därmed en omedelbar, tredimensionell ljud- och spelupplevelse – och varje föreställning blir unik.
I hjärtat av "feel:free" står tillvägagångssättet att väva samman klassiska verk, ofta från den traditionella kanon, med element av jazz, folkmusik, pop och fritt improviserade passager. Ensemblen agerar utan hierarki, vilket möjliggör innovativa klangfärger och överraskande musikaliska vändningar.
Med feel:free fokuserar Stegreif medvetet på atmosfären i det ögonblick då föreställningen äger rum. Verk av välkända och mindre kända kompositörer, såsom Wilhelmine von Bayreuth , Clara Schumann , Pjotr Iljitj Tjajkovskij och Edward Elgars Enigmavariationer, flyter in i denna frenesi. Även originalkompositioner av ensemblemedlemmar ingår, liksom många improviserade ögonblick, som publiken inte bara ackompanjerar utan aktivt deltar i genom sina reaktioner .
Stegreifs hemsida
Biljettlänk
Fotograf: Kristian Wanvik
#7
mån 1 december kl 19.00 Trondheimsolistene
Kulturhuset Najaden
Saskia Giorgini, piano (konsertföreningens artist-in-residence)
Grażyna Bacewicz: ur Konsert för stråkorkester, sats 3
Valentyn Silvestrov: ur Silent Music, sats 2: evening serenade
Dmitirj Sjostakovitj: stråkkvartett nr 8 i c-moll, op. 110, i Barsjajs arr för stråkorkester
W. A. Mozart: Pianokonsert nr 12 i A-dur, K. 414
Dmitrij Sjostakovitj: Konsert för piano, trumpet o orkester, op. 35
Allt började 1988 med Trondheims musikprofessor Bjarne Fiskum. Hans formidabla förmåga att hitta begåvade unga musiker, ge dem färdigheterna att prestera sitt bästa och sedan uppmuntra dem att ge maximalt av sig själva, blev drivkraften bakom ensemblens tidiga framgångar. Øyvind Gimse fortsatte som konstnärlig ledare och skapade spännande och innovativa projekt. Ensemblen blev snart känd för sin energi och värme. På sin första utlandsturné slutade Londonpubliken inte att klappa. Trondheimsolistene blev professionella, men ungdomsandan bestod och studentmusiker blev en del av dess konstitution.
Större samarbeten följde. Anne-Sophie Mutter sökte upp ensemblens energi och glöd och många andra utnyttjade dess öppenhet och känslighet. Geir Inge Lotsberg, konstnärlig ledare sedan 2017, ingöt en ny noggrannhet i ensemblen och började ta dem ner på okända musikaliska vägar. Som konstnärlig partner tillförde den dynamiska cellisten Alisa Weilerstein nya dimensioner till ljud och tankesätt.
Trondheimsolistene är erkända för att representera kammarmusik på högsta nivå. Passionerade framträdanden, innovation och medfött musikerskap är ledorden, oavsett om de gör kritikerrosade inspelningar, spelar live från Lofoten till Berlin eller skapar meningsfulla partnerskap med musiker från alla discipliner.
Det som gör dem unika är att Trondheim alltid lyser igenom. Den nära kopplingen till staden, dess natur och Norges ständigt föränderliga årstider är precis vad man hör i det omisskännliga Trondheimsoundet – ett autentiskt, ärligt och uppfriskande framträdande.
Youtubeklipp: Trondheim sound
Biljettlänk