vt 2026

                                                                                                                                         Foto: Nikolaj Lund

#1

fredag den 16 januari kl 19.00 Kulturhuset Najaden

Helsingborgs symfoniorkester

Dirigent: Maxime Pascal

Solist: Mattias Hanskov Palm, kontrabas

Program:

Kaija Saariaho Ciel d'hiver

Joe Hisaishi Kontrabaskonsert

Ludwig van Beethoven Symfoni nr 3 Eroica

Konsertlängd ca 2 timmar & 15 minuter

Kaija Saariahos musik, präglad av klangfärg och ljus, svävar mellan akustiska instrument och elektronik. Denna fredagskonsert inleds stilla och nästan meditativt under Kaija Saariahos frostiga vinterhimmel i det experimentella verket "Ciel d'hiver"- Vinterhimmel.

Vi fortsätter med den japanska kompositören Joe Hisaishis djupa och mörkt klangfulla Kontrabaskonsert, där symfoniorkesterns Mattias Hanskov Palm verkligen låter kontrabasen glänsa och fylla rummet med dess uttrycksfulla toner. Melankoliskt, elegant och känslosamt! En spännande och kanske ny upplevelse för den som är van vid Hisaishis filmmusik, ofta framförd i konsertformat med orkester. Hisaishi är känd för att ha skrivit musik till över hundra filmer!

Sist ut spelar HSO Ludwig van Beethovens Symfoni nr 3 i Ess-dur, känd som "Eroica". En symfoni som sprängde gränser och för evigt förändrade den symfoniska formen, en avgörande länk mellan den klassiska eran och romantiken. Kampen, dramatiken och den triumferande avslutningen gör den till ett av Beethovens mest banbrytande verk!

HSO:s hemsida

Joe Hisaishis hemsida

                             Från en tidigare konsert med kulturskolans teaterelever. Foto: Stefan J Nilsson

#2

Söndagen den 8 februari kl 14:00-14:45

Kulturhuset Najaden

Halmstads Symfoniorkester

Dirigent: Erik Jacobsson

Dramapedagog Linnéa Ytterlid och Kulturskolans

teaterelever

Familjeföreställning kl 14:00 - 14:45

Orkestern samarbetar med Kulturskolans äldsta teaterelever i en "piratversion" av

Shakespeares Stormen. En före detta hertig med övernaturliga förmågor som härskar

över en mystisk ö skickar en storm över gamla ovänner i en båt på havet.

De skeppsbrutna kliver iland, möter ett monster, förvirring råder, en skatt hittas, man

försonas och allt blir bra till slut!

Det ackompanjeras av ett urval av musiken i fullängdskonserten.

Musik från någon/några av följande verk:

Sjostakovitj: vals nr 2 ur svit för Varietéorkester

ur Bizet: Arlésienne: svit nr 1 och 2

Dvořák: Symfoni nr 8.

                                                                                                                                                 Foto: Stefan J Nilsson

#3

Halmstads symfoniorkester kl 16:00-17:30

Kulturhuset Najaden

Fullängdskonsert

Sjostakovitj: vals nr 2 ur svit för Varietéorkester

ur Bizet: Arlésienne: svit nr 1 och 2

Dvořák: Symfoni nr 8.

Sjostakovitj: Vals nr 2 ur Svit för varietéorkester Detta är ett av Dmitrij Sjostakovitjs mest kända och älskade stycken. Valsen ingår i en svit som länge felaktigt kallades för Jazzsvit nr 2. Det är en melankolisk men samtidigt medryckande vals med en tydlig rysk karaktär. Den präglas av sin karaktäristiska saxofonmelodi och en stunsig rytmik som för tankarna till Wienerklassicism möter sovjetisk underhållningsmusik. Verket har nått stor popularitet i modern tid, mycket tack vare sin medverkan i filmer som Stanley Kubricks Eyes Wide Shut.
Bizet: L'Arlésienne, Svit nr 1 och 2Georges Bizet skrev ursprungligen denna musik som scenmusik till Alphonse Daudets skådespel L'Arlésienne ("Flickan från Arles").
Svit nr 1 sammanställdes av Bizet själv och innehåller bland annat det berömda temat "Prélude", som bygger på en traditionell provensalsk julsång.
Svit nr 2 arrangerades efter Bizets död av hans vän Ernest Guiraud. Denna svit innehåller de mycket kända satserna "Intermezzo" (med sitt vackra saxofonsolo) och den energiska avslutningen "Farandole". Musiken är färgstark, dramatisk och genomsyrad av sydfransk atmosfär.

Antonín Dvořáks åttonde symfoni i G-dur är ett av hans mest optimistiska och lyriska verk. Till skillnad från den mer dramatiska sjunde symfonin, hämtar den åttonde stor inspiration från tjeckisk folkmusik och naturen i Böhmen. Den är känd för sina vackra melodier, sitt lekfulla handlag med orkesterns klanger och en ovanligt fri form i de olika satserna. Det är en symfoni som strålar av spelglädje och värme, från den inledande vemodiga cellomelodin till den triumfartade finalens trumpetfanfarer.

#4

Söndagen den 22 februari 2026 kl 16.00

I Samarbete med "Kulturverket" i Onsjö.

Saskia Giorgini spelar 1900-talets

pianomusik.

I samarbete med Kulturverket ger vi en extra konsert i en lite intimare

och annorlunda miljö. Saskia lyfter 1900-talsmusik och kanske rent

av från vårt eget sekel.

"Thrilling … flawless" ("Spännande … felfri")

Fiona Maddocks, The Observer, London.

Alla Saskia Giorginis senaste album för Pentatone — Images (Debussy), Consolations (Liszt) och Harmonies Poétiques et Religieuses (Liszt) — har hyllats av internationella kritiker. De har fått två Diapason d'Or, ett Editor's Choice i Gramophone, två gånger utsetts till Critics' Choice (2024) i Gramophone, utsetts till Månadens instrumentala val i BBC Music Magazine och utsetts till Månadens inspelning i International Piano:

"En fantastisk inspelning… en mirakulös upplevelse… en viktig röst i Liszts värld." (International Piano)

"Den inkarnerade ädlingen. Efter Ciccolinis ascétique, efter Kempffs strålkastare, erbjuder Saskia Giorgini nu den stora moderna versionen av de tre lisztiens-låtarna." (Diapason)

Hon har också spelat in ett album med Enescus pianomusik och ett Szymanowski-album med violinisten Francesca Bonaita för Brilliant Classics, och för Pentatone ett hyllat Schöne Müllerin (2020), Respighi Songs (2021) och Schumann Songs (2025) med tenoren Ian Bostridge. Hennes senaste projekt, tillägnat Mozart och Sjostakovitj med Trondheimsolisterna och Per Ivarssen, kommer att släppas i november 2025.

Vinnare av den internationella Mozart-tävlingen i Salzburg (2016), Saskia Giorgini har medverkat i hyllade konserter och liveradiosändningar i prestigefyllda salar och festivaler, inklusive Teatro La Fenice (Venedig), Concerti del Quirinale (Rom), MiTo Settembre Musica Festival, Unione Musicale Torino, Concertgebouw (Amstereningerhalle), (Meiuttningerberg), (Meistingberg), Großer Saal Stiftung Mozarteum (Salzburg), Konzerthaus och Musikverein (Wien), Philharmonia (St. Petersburg), Vancouver Summer Festival, Warszawa Philharmonia (Filharmonia Narodowa), Katowice Radio Hall, Seoul Arts Center, Cairo Opera House, Toppan Hall och Suntory Hall (Tokyo) och Wigmore Hall (London).

Hon har uppträtt med ett flertal orkestrar, bland dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Łódź Philharmonic Orchestra (Polen), CBC Radio Orchestra (Kanada), under dirigenter som Simon Gaudenz, Eliahu Inbal, Mario Bernardi, Antonello Manacorda, Heribert Beissl, Tadeusz Wojciechowski, Andrea Battistoni och Massimiliano Caldi.

Hennes passion för kammarmusik för henne regelbundet samman med välkända partners som Ian Bostridge, Julian Pregardien, Vilde Frang, Martin Fröst, Janine Jansen, Gilles Apap, Mario Brunello, Thomas Demenga, bland många andra.

Tidigare och kommande höjdpunkter inkluderar: en residensvistelse vid Auditori i Barcelona under säsongen 2026/27; Enescufestivalen i Bukarest med Atens statsorkester och Stefanos Tsialis; Mozartkonserter med Köpenhamnsfilharmoniker och Christian Øland; Griegs pianokonsert med Orchestra del Teatro Regio Torino och Hannu Lintu; Brahms pianokonsert nr 2 med Trondheims symfoniorkester och Marc Soustrot; Signe Lunds konsert med Württembergische Philharmonie Reutlingen och Cathrine Winnes; Schumanns konsert op. 54 med Sønderjyllands Symfoniorkester och Simon Gaudenz i Tyskland och Danmark; och solokonserter på MiTo Festival, Unione Musicale, Elbphilharmonie Hamburg, Wigmore Hall London, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Wien, samt i Schweiz, Tyskland, Frankrike, Spanien, Nederländerna, Finland, Norge, Danmark och Litauen.

Saskia Giorgini fick sin musikaliska utbildning för Leonid Margarius vid Accademia Internazionale di Imola, Enrico Pace vid Accademia di Pinerolo, Elisso Virsaladze vid Accademia di Musica i Fiesole och Pavel Gililov vid Mozarteum Salzburg. Hon är för närvarande professor i piano vid Anton Bruckner Privatuniversität i Linz. Dessutom sitter hon i juryer vid prestigefyllda internationella pianotävlingar, inklusive Ferruccio Busoni International Piano Competition (2025) och Liszt Utrecht Competition (2026). Hon är en Bösendorfer-konstnär.

#5

Måndagen den 23 februari 2026 kl 16:00

Kulturhuset Najaden – Konsertsalen därefter

Foajéscenen

Master Class och medlemskväll med Saskia Giorgini – samt årsmöte!

Eftermiddagen sönderfaller i två eller tre delar – beroende på hur man ser det.

Särskilt duktiga pianoelever från Kulturskolan och Sturegymnasiet bjuds att

mellan 16:00 och 17:15, få lyssna på, spela med samt undervisas av vår

artist-in-residence. Denna del är öppen för publik, men sker i ett pedagogisk format.

Det är alltså ingen konsert.

Del två ca 17.30-18:00 är öppen för medlemmar. Då spelas och kommenteras några

stycken ur onsdagens konsert och det ges möjlighet att samtala med Saskia Giorgini.

Ca 18:15-18:45 Smörrebröd med dryck.

Till sist, ca 18:45-19.30, kommer vi att ha vårt årsmöte.

#6

Onsdagen den 25 februari 2026 kl 19.00

Kulturhuset Najaden

Solorecital med Saskia Giorgini

Denna kväll avslutar Saskia Giorginis tid som artist-in-residence

hos oss. Vi kan lova att det blir en fantastisk upplevelse; kvalité, närvaro,

känsla, spelglädje och ödmjukhet. Vi får höra pianomusik av Liszt, Ravel

och Debussy. Dessutom spelar Saskia musik av två kvinnliga kompositörer;

Mel Bonis och Lili Boulanger – båda aktiva runt sekelskiftet 1900.

Därutöver får vi höra lite kortare stycken av George Enescu och Déodat de Severac.

Vi har redan upplevt två magiska kvällar med vår artist-inresidence:

Den 10 maj 2025 spelade hon tillsammans med Jönköpings Sinfonietta.

Då fick vi höra bl a Mozarts pianokonsert nr 24 och Beethovens Symfoni nr 1.

Den 1 december 2025 spelade Saskia Giorgini tillsammans med Trondheimsolistene.

Det blev en fantastisk konsert med bland annat Mozarts 14:e pianokonsert och

Sjostakovitjs konsert för piano, trumpet och orkester, op 35 – en upplevelse!

Och nu fyller vi på med ytterligare tre kvällar med denna fantastiska pianist.

                                                                                                                                   Foto: Linnea Frank

                                                                                                                                       Foto: Harald Nilsson 

#7

Fredagen den 6 mars 2026 kl 18:00 resp 19:00

Kulturhuset Najaden

18:00 – Elevkonsert med elever från utökad kurs vid

Kulturskolan

19:00  Göteborg Wind Orchestra

Live and Let Die - filmmusik ur James Bond.

Sång: Kristin Amparo

Dirigent: Calle Rasmusson

Konsertlängd ca 2 timmar

James Bond, även kallad Agent 007, har trollbundit sin publik i mer än 70 år och är alltid lika aktuell. Ledmotiven och musiken ur filmerna har prisats världen över och har en bärande roll i filmsuccérna.

Vi säger bara "Live and Let Die" – Paul McCartney, Linda McCartney, "For Your Eyes Only" – Bill Conti och "License To Kill" – Jeffrey Cohen, Narada Michael Walden och Walter Afanasieff.

Vi kryddar kvällens konsert med sångerskan Kristin Amparo som nått framgång både hos sin svenska och internationella publik genom sin uttrycksfulla och mäktiga soulröst. 

Välkommen till en konsert med några av filmhistoriens största musiksuccéer!

Kristin Amparo har stått på Sveriges största scener och turnerat världen över. Hon briljerar med en obestridlig röst inom flera genrer och beskrivs som Ella Fitzgerald och Amy Winehouse i en och samma person.

Hon har toppat hitlistor i Sverige och internationellt med "Dance Our Tears Away" och "Din soldat" och redan 2009 tilldelades Kristin Alice Babs stipendium.

Kristin är en av grundarna till FATTA-Rörelsen som tillsammans med Make Equal fick igenom samtyckeslagen. Idag jobbar hon bla med Rädda Barnen och BRIS. 

Konsertens dirigent Calle Rasmusson är ursprungligen trummis men idag verksam främst som kompositör, arrangör och dirigent. Han beskriver sig själv som en musikalisk arkitekt där konstnärlighet och hantverk går hand i hand.

Calle har samarbetat med både nationella och internationella orkestrar och artister såsom The Metropole Orkest, Bohuslän Big Band, Sveriges Radios Symfoniorkester. 

Göteborg Wind Orchestra (GWO) är en modern och nyskapande blåsorkester. Orkestern bildades 1905 under namnet Göteborg Spårvägspersonals Musikkår.

Orkestern utvecklades därefter i numerär till en fulltalig semiprofessionell orkester, för att 1992 bli professionell med en då nybildad stiftelse.

Idag är GWO en av Sveriges fyra professionella blåsorkestrar, vid sidan av försvarets orkestrar, och den enda professionella i Västsverige. Verksamheten drivs idag som en ekonomisk förening, Blåsmusik i Väst.

GWO kännetecknas av sin musikaliska bredd, samspelthet och sina gränsöverskridande samarbeten. Orkestern tar regelbundet emot lokala, nationella och internationella dirigenter och solister ur olika genrer.

I orkesterns uppdrag ingår även ett stort fokus på att ge barn, unga och det ideella musiklivet inspiration, ny konstnärlig kunskap och locka till ökat deltagande.

GWO bidrar till att långsiktigt stärka återväxten av blåsmusiker och lyfter blåsmusiktraditionen som konstart och tar blåsmusiken in i framtiden.

                                                                                                                                   Foto: Marco Borggreve

                                                                                                          Foto: Martina Jonsson, Musik i Syd 

#8

Söndagen den 22 mars 2026 kl 16.00

Kulturhuset Najaden

(i samarbete med Musik Hallandia)

Musica Vitae och Marmen Quartet.

Ledare: Johannes Marmén